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André Kertész / Pierre Borhan
Titre : André Kertész : La biographie d'une oeuvre Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Borhan, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 1994 Collection : L'oeuvre photographique Importance : 1 vol. (368 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc. / Ill. en couleur Format : 25 x 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-018932-3 Note générale : Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe André Kertész (1894-1985) mis en regard de la vie de l'artiste et appuyés par une étude éclairant le contexte de création de ces photographies. Ce livre a été édité à l'occasion de l'exposition commémorative du centenaire de la naissance d'André Kertész : "André Kertész, le double d'une vie" (Pavillon des Arts, Paris, 25 octobre 1994 - 29 janvier 1995). Langues : Français Mots-clés : Seuil Pavillon des Arts Exposition Exposition monographique Monographie Biographie André Kertész Photographe Photographie Avant-garde Avant-gardisme Paysage Paysan Nature Hongrie Village Ville Urbain Architecture Paris New York Portrait Henri Cartier-Bresson Brassaï Weegee Charles Sheeler Man Ray Gustave Le Gray Edward Weston Nadar Piet Mondrian Surréalisme Dadaïsme Distorsions Résumé : Jaquette : "Classique parmi les classiques, maître pour nombre de photographes dont Henri Cartier-Bresson, André Kertész (1894-1985) est une figure majeure de l’histoire de la photographie.
Synthèse d’une éthique et d’une esthétique, son œuvre recoupe ou précède différents courants d’avant-garde tout en restant profondément attachée aux valeurs humanistes. Discrète et profonde, sa vision est résolument naturelle. André Kertész n’a pas seulement photographié sa vie ; il s’est attaché à transmettre ses sensations et sentiments les plus sincères.
La Biographie d’une œuvre est présentée en six sections : la période hongroise (1894-1925), la période française (1925-1936), les Distorsions (1933), la période américaine (1936-1962), la période internationale (1963-1985) et les photographies en couleurs.
Des études éclairent ce parcours. Elles sont de Laszlo Beke, historien d’art, conservateur à la Hungarian National Gallery à Budapest ; de Dominique Baqué, agrégée de philosophie, critique d’art, auteur d’un livre sur Maurice Tabard et de l’anthologie critique Les Docuùents de la modernité ; de Jane Livingston, ex-conservateur au Los Angeles County Museum et à la Corcoran Gallery of Art, auteur de livres sur Manuel Alvarez Bravo, Lee Miller et de The New York School ; et de Pierre Borhan.
Publié à l’occasion du centième anniversaire de la naissance d’André Kertész, cet ouvrage comprend 355 photographies choisies dans le fonds Kertész, dont 81 inédites."André Kertész : La biographie d'une oeuvre [texte imprimé] / Pierre Borhan, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Seuil, 1994 . - 1 vol. (368 p.) : Ill. en noir et blanc. / Ill. en couleur ; 25 x 31 cm. - (L'oeuvre photographique) .
ISBN : 978-2-02-018932-3
Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe André Kertész (1894-1985) mis en regard de la vie de l'artiste et appuyés par une étude éclairant le contexte de création de ces photographies. Ce livre a été édité à l'occasion de l'exposition commémorative du centenaire de la naissance d'André Kertész : "André Kertész, le double d'une vie" (Pavillon des Arts, Paris, 25 octobre 1994 - 29 janvier 1995).
Langues : Français
Mots-clés : Seuil Pavillon des Arts Exposition Exposition monographique Monographie Biographie André Kertész Photographe Photographie Avant-garde Avant-gardisme Paysage Paysan Nature Hongrie Village Ville Urbain Architecture Paris New York Portrait Henri Cartier-Bresson Brassaï Weegee Charles Sheeler Man Ray Gustave Le Gray Edward Weston Nadar Piet Mondrian Surréalisme Dadaïsme Distorsions Résumé : Jaquette : "Classique parmi les classiques, maître pour nombre de photographes dont Henri Cartier-Bresson, André Kertész (1894-1985) est une figure majeure de l’histoire de la photographie.
Synthèse d’une éthique et d’une esthétique, son œuvre recoupe ou précède différents courants d’avant-garde tout en restant profondément attachée aux valeurs humanistes. Discrète et profonde, sa vision est résolument naturelle. André Kertész n’a pas seulement photographié sa vie ; il s’est attaché à transmettre ses sensations et sentiments les plus sincères.
La Biographie d’une œuvre est présentée en six sections : la période hongroise (1894-1925), la période française (1925-1936), les Distorsions (1933), la période américaine (1936-1962), la période internationale (1963-1985) et les photographies en couleurs.
Des études éclairent ce parcours. Elles sont de Laszlo Beke, historien d’art, conservateur à la Hungarian National Gallery à Budapest ; de Dominique Baqué, agrégée de philosophie, critique d’art, auteur d’un livre sur Maurice Tabard et de l’anthologie critique Les Docuùents de la modernité ; de Jane Livingston, ex-conservateur au Los Angeles County Museum et à la Corcoran Gallery of Art, auteur de livres sur Manuel Alvarez Bravo, Lee Miller et de The New York School ; et de Pierre Borhan.
Publié à l’occasion du centième anniversaire de la naissance d’André Kertész, cet ouvrage comprend 355 photographies choisies dans le fonds Kertész, dont 81 inédites."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01988 Dépôt CH - BOR - Kertész Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Brassaï / Alain Sayag
Titre : Brassaï Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Sayag, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Annick Lionel-Marie, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 2000 Autre Editeur : Paris : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou Collection : L'oeuvre photographique Importance : 1 vol. (320 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en coul. Format : 24,8 x 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-039845-9 Note générale : Monographie. Cet ouvrage, co-édité par Seuil et le Centre Georges Pompidou, a été publié à l'occasion de l'exposition "Brassaï" au Centre Pompidou (19 avril - 25 juin 2000). Ce livre présente l'oeuvre photographique de Brassaï (1899-1984) en s'appuyant sur une sélection de plus de 300 clichés réalisés par l'artiste, entre autres des photographies du Paris nocture et secret des années 30. Langues : Français Mots-clés : Seuil Centre Georges Pompidou Exposition Exposition monographique Monographie Brassaï Photographe Modernisme Paris Vie parisienne Ville Architecture Mode Portrait Salvador Dalí Pablo Picasso Henri Matisse Alberto Giacometti Jean Genet Henri Michaux Résumé : Jaquette : "On l'a vu "un appareil photo à la main" et on l'a aussitôt qualifié de photographe. Brassaï, pourtant, n'a jamais eu de studio. Il ne s'est guère intéressé à la mode, au reportage ou à la publicité. Il n'est pas un reporter qui se "précipite sur les lieux d'un accident ou d'un crime", il "déteste les voyages et abhorre le sensationnel" écrira-t-il dans la préface de Camera in Paris en 1949. Rien ne lui fait plus horreur que d'être pris pour un professionnel. C'est là un métier de spécialiste et il le récuse. Peut-on alors dire qu'il n'est qu'un amateur ? Mais il exècre le dilettantisme qui "faute de maîtriser la technique est incapable de communiquer de manière formelle et crédible". Un artiste alors ? Brassaï n'a pas essayé naïvement de faire de la photographie "artistique". Il s'est emparé de la photographie comme seul un artiste peu le faire, en fixant à jamais l'image d'un Paris interlope et nocturne. Mais ne se contentant pas de cette "honnête industrie de l'image", il s'est laissé attirer par bien d'autres choses : la littérature, le dessin, la sculpture et même le cinéma. Au-delà de cette diversité, c'est la même liberté qui s'exprime, liberté de recréer le réel pour mieux l'exprimer, liberté de pillard de beautés de toutes sortes. C'est ce parcours multiple et riche que nous donne à voir ce livre, véritable ouvrage monographique offrant plus de 300 illustrations, souvent inédites, et accompagnées de textes spécialistes venus éclairer les aspects si diversifiés de cette oeuvre." Brassaï [texte imprimé] / Alain Sayag, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Annick Lionel-Marie, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Seuil : Paris : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, 2000 . - 1 vol. (320 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en coul. ; 24,8 x 31 cm. - (L'oeuvre photographique) .
ISBN : 978-2-02-039845-9
Monographie. Cet ouvrage, co-édité par Seuil et le Centre Georges Pompidou, a été publié à l'occasion de l'exposition "Brassaï" au Centre Pompidou (19 avril - 25 juin 2000). Ce livre présente l'oeuvre photographique de Brassaï (1899-1984) en s'appuyant sur une sélection de plus de 300 clichés réalisés par l'artiste, entre autres des photographies du Paris nocture et secret des années 30.
Langues : Français
Mots-clés : Seuil Centre Georges Pompidou Exposition Exposition monographique Monographie Brassaï Photographe Modernisme Paris Vie parisienne Ville Architecture Mode Portrait Salvador Dalí Pablo Picasso Henri Matisse Alberto Giacometti Jean Genet Henri Michaux Résumé : Jaquette : "On l'a vu "un appareil photo à la main" et on l'a aussitôt qualifié de photographe. Brassaï, pourtant, n'a jamais eu de studio. Il ne s'est guère intéressé à la mode, au reportage ou à la publicité. Il n'est pas un reporter qui se "précipite sur les lieux d'un accident ou d'un crime", il "déteste les voyages et abhorre le sensationnel" écrira-t-il dans la préface de Camera in Paris en 1949. Rien ne lui fait plus horreur que d'être pris pour un professionnel. C'est là un métier de spécialiste et il le récuse. Peut-on alors dire qu'il n'est qu'un amateur ? Mais il exècre le dilettantisme qui "faute de maîtriser la technique est incapable de communiquer de manière formelle et crédible". Un artiste alors ? Brassaï n'a pas essayé naïvement de faire de la photographie "artistique". Il s'est emparé de la photographie comme seul un artiste peu le faire, en fixant à jamais l'image d'un Paris interlope et nocturne. Mais ne se contentant pas de cette "honnête industrie de l'image", il s'est laissé attirer par bien d'autres choses : la littérature, le dessin, la sculpture et même le cinéma. Au-delà de cette diversité, c'est la même liberté qui s'exprime, liberté de recréer le réel pour mieux l'exprimer, liberté de pillard de beautés de toutes sortes. C'est ce parcours multiple et riche que nous donne à voir ce livre, véritable ouvrage monographique offrant plus de 300 illustrations, souvent inédites, et accompagnées de textes spécialistes venus éclairer les aspects si diversifiés de cette oeuvre." Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01987 Dépôt CH - SAY - Brassaï Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Errance / Raymond Depardon
Titre : Errance Type de document : texte imprimé Auteurs : Raymond Depardon, Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 2003 Collection : Collection Points Importance : 1 vol. (192 p.) Présentation : Ill en noir et blanc Format : 10,9 x 17,7 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-060419-2 Note générale : Autobiographie ; Photographie. Dans cet ouvrage, le photographe Raymond Depardon présente une galerie de clichés atmosphériques de paysages urbains ou désertiques semblant figés dans le temps, lesquels ont été capturés au fil de ses voyages à travers le monde. Ces photographies sont mises en regard d’un essai réflexif de Depardon dans lequel il narre entre autres, tel un voyage intérieur, l’évolution de sa démarche photographique par laquelle il souhaitait notamment rompre avec le photojournalisme. Langues : Français Mots-clés : Seuil Raymond Depardon Autobiographie Littérature Essai littéraire Monographie Photographie Voyage Voyageur Voyage initiatique Réflexion Aventure Travail photographique Démarche photographique Nature Paysage Paysage urbain Désert Amérique Etats-Unis Asie Japon Afrique Tchad Europe Solitude Fragment de temps Rencontre Résumé : 4ème de couverture : "Au gré de ses voyages, sans projets ni destinations établis à l’avance, Raymond Depardon se laisse surprendre par la beauté du monde, s’affranchit des règles classiques de la photographie pour témoigner de son aventure intérieure. De l’Amérique au Japon, à travers les steppes et les déserts, il immortalise ces lieux de solitude suspendus dans un présent qui semble éternel." Errance [texte imprimé] / Raymond Depardon, Auteur . - Paris : Seuil, 2003 . - 1 vol. (192 p.) : Ill en noir et blanc ; 10,9 x 17,7 cm. - (Collection Points) .
ISBN : 978-2-02-060419-2
Autobiographie ; Photographie. Dans cet ouvrage, le photographe Raymond Depardon présente une galerie de clichés atmosphériques de paysages urbains ou désertiques semblant figés dans le temps, lesquels ont été capturés au fil de ses voyages à travers le monde. Ces photographies sont mises en regard d’un essai réflexif de Depardon dans lequel il narre entre autres, tel un voyage intérieur, l’évolution de sa démarche photographique par laquelle il souhaitait notamment rompre avec le photojournalisme.
Langues : Français
Mots-clés : Seuil Raymond Depardon Autobiographie Littérature Essai littéraire Monographie Photographie Voyage Voyageur Voyage initiatique Réflexion Aventure Travail photographique Démarche photographique Nature Paysage Paysage urbain Désert Amérique Etats-Unis Asie Japon Afrique Tchad Europe Solitude Fragment de temps Rencontre Résumé : 4ème de couverture : "Au gré de ses voyages, sans projets ni destinations établis à l’avance, Raymond Depardon se laisse surprendre par la beauté du monde, s’affranchit des règles classiques de la photographie pour témoigner de son aventure intérieure. De l’Amérique au Japon, à travers les steppes et les déserts, il immortalise ces lieux de solitude suspendus dans un présent qui semble éternel." Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02106 Dépôt CH - DEP - Errance Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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L'image précaire / Jean-Marie Schaeffer
Titre : L'image précaire : Du dispositif photographique Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Marie Schaeffer, Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 1987 Collection : Collection Poétique Importance : 1 vol. (217 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 14 x 20,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-009757-4 Note générale : Littérature ; Sciences humaines. Dans cet ouvrage, l’auteur Jean-Marie Schaeffer, chercheur au CNRS, propose une étude démontrant que le message photographique n’existe que par les intentions que le spectateur prête à une image photographique. Partant de ce postulat, l’auteur tente de démêler les confusions existant entre l’œuvre artistique et l’image photographique qui est continuellement construite suivant des modèles picturaux empreints de stéréotypes visuels et culturels. Langues : Français Mots-clés : Seuil Jean-Marie Schaeffer Littérature Essai littéraire Théorie Sciences Sciences humaines Sociologie Sémiologie Sémiotique Photographie Art de la photographie Histoire de la photographie Usage de la photographie Vocabulaire photographique Technique photographique Etude de l'image Reflexion Ecrivain Henri Vanlier Philosophie de la photographie Philippe Dubois L'Acte photographique Roland Barthes Susan Sontag Charles Sanders Peirce Arché de la photographie Empreinte Image photonique Indice Icône Icône indicielle Signe Signe photographique Signe de réception Résumé : 4ème de couverture : "L’image photographique est d’un statut complexe : d’une part, et avant tout, elle est l’empreinte laissée sur une surface sensible par l’objet qu’elle représente ; d’autre part, comme image, elle entretient un rapport analogique avec la vision humaine. Entre empreinte et analogie se tissent des relations difficiles. D’où quelques vrais et faux problèmes – par exemple celui-ci : qu’en est-il de l’« objectivité» photographique ? D’où aussi la multiplicité des usages de la photo, et la diversité, autour d’elle, des stratégies de communication. L’art photographique est l’art de tous les dangers. En témoigne la tentation permanente de construire l’image selon les modèles picturaux, de la saturer de stéréotypes visuels et culturels. Comme si la photo avait peur d’elle-même, et de sa spécificité : art précaire et irréductible, art de la trace, indifférent à toute surenchère interprétative, art profane qui se contente de donner à voir. Avec l’image précaire, la collection « Poétique » ouvre son champ à l’ensemble des pratiques artistiques." Note de contenu : Avertissement (p.9)
1. L’arché de la photographie (p.13)
2. L’icône indicielle (p.59)
3. L’image normée (p.105)
4. La question de l’art (p.157)
Bibliographie (p.203)L'image précaire : Du dispositif photographique [texte imprimé] / Jean-Marie Schaeffer, Auteur . - Paris : Seuil, 1987 . - 1 vol. (217 p.) : Ill. en noir et blanc ; 14 x 20,5 cm. - (Collection Poétique) .
ISBN : 978-2-02-009757-4
Littérature ; Sciences humaines. Dans cet ouvrage, l’auteur Jean-Marie Schaeffer, chercheur au CNRS, propose une étude démontrant que le message photographique n’existe que par les intentions que le spectateur prête à une image photographique. Partant de ce postulat, l’auteur tente de démêler les confusions existant entre l’œuvre artistique et l’image photographique qui est continuellement construite suivant des modèles picturaux empreints de stéréotypes visuels et culturels.
Langues : Français
Mots-clés : Seuil Jean-Marie Schaeffer Littérature Essai littéraire Théorie Sciences Sciences humaines Sociologie Sémiologie Sémiotique Photographie Art de la photographie Histoire de la photographie Usage de la photographie Vocabulaire photographique Technique photographique Etude de l'image Reflexion Ecrivain Henri Vanlier Philosophie de la photographie Philippe Dubois L'Acte photographique Roland Barthes Susan Sontag Charles Sanders Peirce Arché de la photographie Empreinte Image photonique Indice Icône Icône indicielle Signe Signe photographique Signe de réception Résumé : 4ème de couverture : "L’image photographique est d’un statut complexe : d’une part, et avant tout, elle est l’empreinte laissée sur une surface sensible par l’objet qu’elle représente ; d’autre part, comme image, elle entretient un rapport analogique avec la vision humaine. Entre empreinte et analogie se tissent des relations difficiles. D’où quelques vrais et faux problèmes – par exemple celui-ci : qu’en est-il de l’« objectivité» photographique ? D’où aussi la multiplicité des usages de la photo, et la diversité, autour d’elle, des stratégies de communication. L’art photographique est l’art de tous les dangers. En témoigne la tentation permanente de construire l’image selon les modèles picturaux, de la saturer de stéréotypes visuels et culturels. Comme si la photo avait peur d’elle-même, et de sa spécificité : art précaire et irréductible, art de la trace, indifférent à toute surenchère interprétative, art profane qui se contente de donner à voir. Avec l’image précaire, la collection « Poétique » ouvre son champ à l’ensemble des pratiques artistiques." Note de contenu : Avertissement (p.9)
1. L’arché de la photographie (p.13)
2. L’icône indicielle (p.59)
3. L’image normée (p.105)
4. La question de l’art (p.157)
Bibliographie (p.203)Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02097 Dépôt CH - SCH - L'image précaire Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Man Ray / Emmanuelle de l'Ecotais
Titre : Man Ray : La photographie à l'envers Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuelle de l'Ecotais, Auteur ; Alain Sayag, Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 1998 Autre Editeur : Paris : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou Collection : L'oeuvre photographique Importance : 1 vol. (262 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 24,8 x 31,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-034318-3 Note générale : Monographie. Cet ouvrage, co-édité par Seuil et le Centre Georges Pompidou, a été publié à l'occasion de l'exposition "Man Ray : la photographie à l'envers" (29 avril - 29 juin 1998) aux Galeries nationales du Grand Palais. Ce livre présente l'oeuvre photographique de Man Ray, laquelle s'appuie sur une sélection de plus de 280 de ses photographies mises en regard de la biographie de l'artiste. Langues : Français Mots-clés : Seuil Galeries nationales du Grand Palais Musée national d'art moderne Centre Georges Pompidou Exposition Exposition monographique Monographie Man Ray Photographe dadaïsme surréalisme Résumé : Jaquette : "Photographe, Man Ray ? Drôle de métier pour le jeune Américain qui, débarqué à Paris en 1921, rêve d’être peintre, c’est-à-dire : artiste. Avant tout, il lui faut vivre. Et, en vérité, c’est bien du métier de photographe comme « besogne alimentaire » dont il s’agira d’abord, pour lui, d’exercer la pratique, dans une perspective commerciale. Mode, portrait, documentation à l’usage d’autres artistes : « l’atelier Man Ray », à plein régime, assure sa célébrité et son train de vie. Mais comment demeurer créatif ? Il suffit de prendre la photographie à rebrousse-poil, « à l’envers », comme le déclarait Tristan Tzara dès 1922 : solarisations, rayographies, expérimentations diverses et ludiques, objets absolument déconcertants, nouvelles mathématiques de l’œil et de l’image. Voilà de quoi plaire aux surréalistes. Touche-à-tout génial, faux dilettante, Man Ray est un opérateur professionnel méticuleux, un agitateur méthodique en photographie, dont la novation repose autant sur le hasard que sur la raison : « La photographie, dira-t-il, n’est qu’une question de calcul : il s’agit d’atteindre un but fixé à l’avance. »
C’est donc à la connaissance d’une méthode photographique que nous invite ce livre. A partir du fonds Man Ray reçu en dation en 1994 par le Musée national d’art moderne (environ 13 500 négatifs, 5000 contacts, objets, peintures et dessins), ont été sélectionnées plus de 280 pièces, variantes d’images connues, images inédites, curiosités photographiques. Leur présentation vient enrichir de façon définitive la connaissance de l’œuvre photographique de Man Ray. Organisé autour des grands axes de sa production (le métier, l’expérimentation, la création), ce corpus d’images est éclairé, mis en perspective, par les textes de spécialistes internationaux, une biographie et une liste complète des expositions." - Gilles MoraMan Ray : La photographie à l'envers [texte imprimé] / Emmanuelle de l'Ecotais, Auteur ; Alain Sayag, Auteur . - Paris : Seuil : Paris : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, 1998 . - 1 vol. (262 p.) : Ill. en noir et blanc ; 24,8 x 31,5 cm. - (L'oeuvre photographique) .
ISBN : 978-2-02-034318-3
Monographie. Cet ouvrage, co-édité par Seuil et le Centre Georges Pompidou, a été publié à l'occasion de l'exposition "Man Ray : la photographie à l'envers" (29 avril - 29 juin 1998) aux Galeries nationales du Grand Palais. Ce livre présente l'oeuvre photographique de Man Ray, laquelle s'appuie sur une sélection de plus de 280 de ses photographies mises en regard de la biographie de l'artiste.
Langues : Français
Mots-clés : Seuil Galeries nationales du Grand Palais Musée national d'art moderne Centre Georges Pompidou Exposition Exposition monographique Monographie Man Ray Photographe dadaïsme surréalisme Résumé : Jaquette : "Photographe, Man Ray ? Drôle de métier pour le jeune Américain qui, débarqué à Paris en 1921, rêve d’être peintre, c’est-à-dire : artiste. Avant tout, il lui faut vivre. Et, en vérité, c’est bien du métier de photographe comme « besogne alimentaire » dont il s’agira d’abord, pour lui, d’exercer la pratique, dans une perspective commerciale. Mode, portrait, documentation à l’usage d’autres artistes : « l’atelier Man Ray », à plein régime, assure sa célébrité et son train de vie. Mais comment demeurer créatif ? Il suffit de prendre la photographie à rebrousse-poil, « à l’envers », comme le déclarait Tristan Tzara dès 1922 : solarisations, rayographies, expérimentations diverses et ludiques, objets absolument déconcertants, nouvelles mathématiques de l’œil et de l’image. Voilà de quoi plaire aux surréalistes. Touche-à-tout génial, faux dilettante, Man Ray est un opérateur professionnel méticuleux, un agitateur méthodique en photographie, dont la novation repose autant sur le hasard que sur la raison : « La photographie, dira-t-il, n’est qu’une question de calcul : il s’agit d’atteindre un but fixé à l’avance. »
C’est donc à la connaissance d’une méthode photographique que nous invite ce livre. A partir du fonds Man Ray reçu en dation en 1994 par le Musée national d’art moderne (environ 13 500 négatifs, 5000 contacts, objets, peintures et dessins), ont été sélectionnées plus de 280 pièces, variantes d’images connues, images inédites, curiosités photographiques. Leur présentation vient enrichir de façon définitive la connaissance de l’œuvre photographique de Man Ray. Organisé autour des grands axes de sa production (le métier, l’expérimentation, la création), ce corpus d’images est éclairé, mis en perspective, par les textes de spécialistes internationaux, une biographie et une liste complète des expositions." - Gilles MoraRéservation
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Les patriarches / Christophe D'YvoirePermalinkPhotographie et société / Gisèle FreundPermalinkWalker Evans / Gilles MoraPermalinkLa ferme du Garet / Raymond DepardonPermalink