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5 résultat(s) recherche sur le mot-clé 'Réalisme'
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Qu'est-ce qu'une photographie ? / Jiri Benovsky
Titre : Qu'est-ce qu'une photographie ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Jiri Benovsky, Auteur Editeur : Paris : Editions Vrin Année de publication : 2010 Collection : Chemins Philosophiques Importance : 1 vol. (128 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 11,4 x 17,8 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7116-2322-8 Note générale : Littérature ; Philosophie. Cet ouvrage présente une étude réalisée par le philosophe et photographe Jiri Benovsky. Il interroge l'identité de la photographie et tente de répondre à des questions philosophiques inhérentes à l'image photographique, comme par exemple la manière dont la photographie représente le monde et représente la durée temporelle. L'auteur analyse également deux textes des chercheurs en philosophie Noël Carroll et Robin Le Poidevin. Langues : Français Mots-clés : Editions Vrin Jiri Benovsky Théorie Philosophie Sociologie Photographie Art de la photographie Image Réalisme Temporalité Noël Carroll The Philosophy of Motion Pictures Robin Le Poidevin Time and the Static Image Résumé : 4ème de couverture :
"Qu'est ce que la photographie ?
- Une photographie représente-t-elle fidèlement le monde ?
- Photographier, est-ce un processus purement mécanique ?
- Quelle est la nature ontologique des photographies ?
- Les photographies ont-elles un contenu narratif ?
- Comment la durée temporelle est-elle dépeinte par une photographie ?"Note de contenu : 1. QU'EST-CE QU'UNE PHOTOGRAPHIE ?
1.1.INTRODUCTION (p.7)
1.2.« LES RÉALISMES » À PROPOS DES PHOTOGRAPHIES (p.14)
1.2.1. Apparence et réalisme (p.14)
1.2.2. Deux types de réalisme (p.18)
1.2.3. Les photographies « mécaniques » (p.20)
1.2.4. Ouverture (p.27)
1.2.5. Focale (p.28)
1.2.6. Vitesse (p.32)
1.2.7. Des Décisions Nécessaires (p.33)
1.2.8. Factivité (p.34)
1.2.9. Les photographies transparentes (p.38)
1.3.POURQUOI LES PHOTOGRAPHIES N’EXISTENT PAS (p.44)
1.3.1. Quelques pré-requis pour être une photographie (p.45)
1.3.2. Les photographies : des universaux ? (p.50)
1.3.3. Une nouvelle catégorie ontologique ? (p.57)
1.3.4. Les photographies n’existent pas (p.59)
2.TEXTES ET COMMENTAIRES
2.1.TEXTE 1 : Noël Carroll, The Philosophy of Motion Pictures (p.69)
2.2.COMMENTAIRE : La narration photographique (p.75)
2.2.1. Les techniques narratives du photographe (p.78)
2.3.TEXTE 2 : Robin Le Poidevin, Time and the Static Image (p.91)
2.4.COMMENTAIRE : Les photographies et le temps.
2.4.1. L'esthétique comme miroir de la métaphysique (p.95)
3. Table des matières (p.123)Qu'est-ce qu'une photographie ? [texte imprimé] / Jiri Benovsky, Auteur . - Paris : Editions Vrin, 2010 . - 1 vol. (128 p.) : Ill. en noir et blanc ; 11,4 x 17,8 cm. - (Chemins Philosophiques) .
ISBN : 978-2-7116-2322-8
Littérature ; Philosophie. Cet ouvrage présente une étude réalisée par le philosophe et photographe Jiri Benovsky. Il interroge l'identité de la photographie et tente de répondre à des questions philosophiques inhérentes à l'image photographique, comme par exemple la manière dont la photographie représente le monde et représente la durée temporelle. L'auteur analyse également deux textes des chercheurs en philosophie Noël Carroll et Robin Le Poidevin.
Langues : Français
Mots-clés : Editions Vrin Jiri Benovsky Théorie Philosophie Sociologie Photographie Art de la photographie Image Réalisme Temporalité Noël Carroll The Philosophy of Motion Pictures Robin Le Poidevin Time and the Static Image Résumé : 4ème de couverture :
"Qu'est ce que la photographie ?
- Une photographie représente-t-elle fidèlement le monde ?
- Photographier, est-ce un processus purement mécanique ?
- Quelle est la nature ontologique des photographies ?
- Les photographies ont-elles un contenu narratif ?
- Comment la durée temporelle est-elle dépeinte par une photographie ?"Note de contenu : 1. QU'EST-CE QU'UNE PHOTOGRAPHIE ?
1.1.INTRODUCTION (p.7)
1.2.« LES RÉALISMES » À PROPOS DES PHOTOGRAPHIES (p.14)
1.2.1. Apparence et réalisme (p.14)
1.2.2. Deux types de réalisme (p.18)
1.2.3. Les photographies « mécaniques » (p.20)
1.2.4. Ouverture (p.27)
1.2.5. Focale (p.28)
1.2.6. Vitesse (p.32)
1.2.7. Des Décisions Nécessaires (p.33)
1.2.8. Factivité (p.34)
1.2.9. Les photographies transparentes (p.38)
1.3.POURQUOI LES PHOTOGRAPHIES N’EXISTENT PAS (p.44)
1.3.1. Quelques pré-requis pour être une photographie (p.45)
1.3.2. Les photographies : des universaux ? (p.50)
1.3.3. Une nouvelle catégorie ontologique ? (p.57)
1.3.4. Les photographies n’existent pas (p.59)
2.TEXTES ET COMMENTAIRES
2.1.TEXTE 1 : Noël Carroll, The Philosophy of Motion Pictures (p.69)
2.2.COMMENTAIRE : La narration photographique (p.75)
2.2.1. Les techniques narratives du photographe (p.78)
2.3.TEXTE 2 : Robin Le Poidevin, Time and the Static Image (p.91)
2.4.COMMENTAIRE : Les photographies et le temps.
2.4.1. L'esthétique comme miroir de la métaphysique (p.95)
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La Main de l'homme / Sebastião Salgado
Titre : La Main de l'homme : Une archéologie de l'ère industrielle Type de document : texte imprimé Auteurs : Sebastião Salgado, Auteur Editeur : Paris : Éd. La Martinière Année de publication : 1993 Collection : Photographie Importance : 1 vol. (400 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 25,7 x 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7324-2010-3 Note générale : Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe contemporain brésilien Sebastião Salgado. Son travail photographique documentaire puissant révèle la dureté du monde des travailleurs et de leurs conditions, et cela à travers différents pays dans le monde. Langues : Français Mots-clés : Editions de La Martinière Sebastião Salgado Photographie Photographe Photographe brésilien Photographe contemporain Documentaire Réalisme Travail Travailleur Industrie Industriel Sidérurgie Acier Fer Automobile Bateau Mine Pétrole Ouvrier Paysage Paysan Rural Agricole Champ Plantation Thé Cacao Canne Tabac Pêche Résumé : 4ème de couverture : "Sebastião Salgado s'est incontestablement imposé, ces dernières années, comme un des plus grands photographes contemporains. Cet infatigable témoin porte un regard sur le monde dont le réalisme n'exlut pas la beauté. Sebastião Salgado a décidé d'anoblir l'homme et si, dans cette quête, il porte son objectif sur les plus démunis, c'est pour montrer qu'à travers des situations les plus extrêmes comme la famine ou les plus dures comme le travail forcené, l'homme reste grand. Depuis 1986, Sebastião Salgado s'est concentré sur le monde des travailleurs, construisant une véritable épopée dans laquelle hommes et femmes accomplissent, au prix d'énormes souffrances physiques, un effort surhumain. Pour La Main de l'homme, Sebastião Salgado s'est rendu au Brésil, dans des plantations de canne, où les hommes sont traités comme des esclaves sur des terres qui leur appartenaient autrefois. Il est allé à la Réunion, l'île du parfum où les Français aux pieds nus fournissent un énorme effort pour ramener une infime production d'essences pures. Il a vu aussi les moissonneuses de la mer cueillir des mollusques-plantes au fond de l'eau, des hommes, asphyxiés par la chaleur et l'humidité, ramasser les graines de cacao. Et devant l'objectif de Sebastião Salgado, les sidérurgies d'acier ressemblant à des cathédrales de fer et les travailleurs à des dieux immenses. En montrant combien la tâche de ces hommes et de ces femmes est difficile, le photographe leur redonne leur dignité. Ces 346 photos sont non seulement le témoignage d'une époque bientôt révolue, mais aussi la glorification du travail manuel, symbole d'un univers en voie de disparition." La Main de l'homme : Une archéologie de l'ère industrielle [texte imprimé] / Sebastião Salgado, Auteur . - Paris : Éd. La Martinière, 1993 . - 1 vol. (400 p.) : Ill. en noir et blanc ; 25,7 x 34 cm. - (Photographie) .
ISBN : 978-2-7324-2010-3
Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe contemporain brésilien Sebastião Salgado. Son travail photographique documentaire puissant révèle la dureté du monde des travailleurs et de leurs conditions, et cela à travers différents pays dans le monde.
Langues : Français
Mots-clés : Editions de La Martinière Sebastião Salgado Photographie Photographe Photographe brésilien Photographe contemporain Documentaire Réalisme Travail Travailleur Industrie Industriel Sidérurgie Acier Fer Automobile Bateau Mine Pétrole Ouvrier Paysage Paysan Rural Agricole Champ Plantation Thé Cacao Canne Tabac Pêche Résumé : 4ème de couverture : "Sebastião Salgado s'est incontestablement imposé, ces dernières années, comme un des plus grands photographes contemporains. Cet infatigable témoin porte un regard sur le monde dont le réalisme n'exlut pas la beauté. Sebastião Salgado a décidé d'anoblir l'homme et si, dans cette quête, il porte son objectif sur les plus démunis, c'est pour montrer qu'à travers des situations les plus extrêmes comme la famine ou les plus dures comme le travail forcené, l'homme reste grand. Depuis 1986, Sebastião Salgado s'est concentré sur le monde des travailleurs, construisant une véritable épopée dans laquelle hommes et femmes accomplissent, au prix d'énormes souffrances physiques, un effort surhumain. Pour La Main de l'homme, Sebastião Salgado s'est rendu au Brésil, dans des plantations de canne, où les hommes sont traités comme des esclaves sur des terres qui leur appartenaient autrefois. Il est allé à la Réunion, l'île du parfum où les Français aux pieds nus fournissent un énorme effort pour ramener une infime production d'essences pures. Il a vu aussi les moissonneuses de la mer cueillir des mollusques-plantes au fond de l'eau, des hommes, asphyxiés par la chaleur et l'humidité, ramasser les graines de cacao. Et devant l'objectif de Sebastião Salgado, les sidérurgies d'acier ressemblant à des cathédrales de fer et les travailleurs à des dieux immenses. En montrant combien la tâche de ces hommes et de ces femmes est difficile, le photographe leur redonne leur dignité. Ces 346 photos sont non seulement le témoignage d'une époque bientôt révolue, mais aussi la glorification du travail manuel, symbole d'un univers en voie de disparition." Réservation
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Charles Sheeler / Gilles Mora
Titre : Charles Sheeler : Une modernité radicale Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Mora, Auteur ; Théodore E. Stebbins, Jr., Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 2002 Collection : L'oeuvre photographique Importance : 1 vol. (224 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 25,3 x 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-032775-6 Note générale : Monographie. L'ouvrage, qui regroupe une sélection d'images issues de la Collection Lane du Museum of Fine Arts de Boston, présente une majorité de clichés du photographe (et peintre) américain Charles Sheeler (1883-1965), l'un des fondateurs du mouvement américain du Précisionnisme. La publication du livre a accompagné l'exposition itinérante "The Photography of Charles Sheeler : American Modernist" (The Museum of Fine Arts, Boston, 23 octobre 2002 - 2 février 2003 / The Metropolitan Museum of Art, New York, 20 mai - 17 août 2003 / Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Francfort, janvier - mars 2004 / The Detroit Institute of Arts, Detroit, septembre - décembre 2004). Langues : Français Mots-clés : Monographie Charles Sheeler Photographe Photographe américain Photographie Sculpteur Sculpture Peintre Peinture Modernisme Précisionnisme Cubisme Fauvisme Futurisme Réalisme Picasso Matisse Cézanne Braque Derain William Merritt Chase Edward Weston Weegee Man Ray Architecture Machine Paysage Industriel Nature morte Exposition Résumé : Jaquette : "Charles Sheeler (1883-1965) fut peintre (il est l'un des maîtres de l'école du "précisionnisme") et photographe. Dans chacun de ces domaines, il occupe une place essentielle au sein de l'art américain. Le premier, il décida, dès 1915, de ce qu'allait être la modernité photographique : une approche précise et factuelle du réel, débarassée des conventions picturales, laissant aux qualités propres à la photographie le soin de rendre les objets du monde ; avec, selon ses propres mots, "une exactitude inégalée par aucune autre forme d'expression". Edward Steichen, au nom de ses collègues photographes modernistes, dira de Charles Sheeler : "Bien avant nous tous, il fut le premier à maîtriser l'objectivité."
Cette monographie présente de façon exhaustive l'oeuvre souvent méconnue du photographe Charles Sheeler. Elle naît avec les images architecturales de 1915, les vues de New York du début des années 1920, et culmine dans la série consacrée au site des usines de Ford (1927), fondatrice de l'iconographie industrielle moderne. Expérimentant les possibilités de l'image photographique avec une grande liberté, la radicalité créative de Charles Sheeler ouvre la voie à celle de Walker Evans. Cet ouvrage éclaire également les passages et les liens existants entre le photographe et le peintre Charles Sheeler, tous les deux engagés dans la même élucidation de la création visuelle. Theodore E. Stebbins, Jr. et Gilles Mora ont choisi les quelques 190 images reproduites dans ce livre dans la Collection Lane, déposée au Museum of Fine Arts de Boston, qui détient l'oeuvre de Charle Sheeler. Des textes de présentation écrits par les auteurs, en collaboration avec Karen E.Haas, des textes de Charles Sheeler ainsi qu'une bibliographie et une chronologie complètent ce volume qui accorde, enfin, sa véritable place aux photographies de Charles Sheeler dans l'histoire de la modernité."Charles Sheeler : Une modernité radicale [texte imprimé] / Gilles Mora, Auteur ; Théodore E. Stebbins, Jr., Auteur . - Paris : Seuil, 2002 . - 1 vol. (224 p.) : Ill. en noir et blanc ; 25,3 x 32 cm. - (L'oeuvre photographique) .
ISBN : 978-2-02-032775-6
Monographie. L'ouvrage, qui regroupe une sélection d'images issues de la Collection Lane du Museum of Fine Arts de Boston, présente une majorité de clichés du photographe (et peintre) américain Charles Sheeler (1883-1965), l'un des fondateurs du mouvement américain du Précisionnisme. La publication du livre a accompagné l'exposition itinérante "The Photography of Charles Sheeler : American Modernist" (The Museum of Fine Arts, Boston, 23 octobre 2002 - 2 février 2003 / The Metropolitan Museum of Art, New York, 20 mai - 17 août 2003 / Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Francfort, janvier - mars 2004 / The Detroit Institute of Arts, Detroit, septembre - décembre 2004).
Langues : Français
Mots-clés : Monographie Charles Sheeler Photographe Photographe américain Photographie Sculpteur Sculpture Peintre Peinture Modernisme Précisionnisme Cubisme Fauvisme Futurisme Réalisme Picasso Matisse Cézanne Braque Derain William Merritt Chase Edward Weston Weegee Man Ray Architecture Machine Paysage Industriel Nature morte Exposition Résumé : Jaquette : "Charles Sheeler (1883-1965) fut peintre (il est l'un des maîtres de l'école du "précisionnisme") et photographe. Dans chacun de ces domaines, il occupe une place essentielle au sein de l'art américain. Le premier, il décida, dès 1915, de ce qu'allait être la modernité photographique : une approche précise et factuelle du réel, débarassée des conventions picturales, laissant aux qualités propres à la photographie le soin de rendre les objets du monde ; avec, selon ses propres mots, "une exactitude inégalée par aucune autre forme d'expression". Edward Steichen, au nom de ses collègues photographes modernistes, dira de Charles Sheeler : "Bien avant nous tous, il fut le premier à maîtriser l'objectivité."
Cette monographie présente de façon exhaustive l'oeuvre souvent méconnue du photographe Charles Sheeler. Elle naît avec les images architecturales de 1915, les vues de New York du début des années 1920, et culmine dans la série consacrée au site des usines de Ford (1927), fondatrice de l'iconographie industrielle moderne. Expérimentant les possibilités de l'image photographique avec une grande liberté, la radicalité créative de Charles Sheeler ouvre la voie à celle de Walker Evans. Cet ouvrage éclaire également les passages et les liens existants entre le photographe et le peintre Charles Sheeler, tous les deux engagés dans la même élucidation de la création visuelle. Theodore E. Stebbins, Jr. et Gilles Mora ont choisi les quelques 190 images reproduites dans ce livre dans la Collection Lane, déposée au Museum of Fine Arts de Boston, qui détient l'oeuvre de Charle Sheeler. Des textes de présentation écrits par les auteurs, en collaboration avec Karen E.Haas, des textes de Charles Sheeler ainsi qu'une bibliographie et une chronologie complètent ce volume qui accorde, enfin, sa véritable place aux photographies de Charles Sheeler dans l'histoire de la modernité."Réservation
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L'image sans qualités / Paul-Louis Roubert
Titre : L'image sans qualités : Les beaux-arts et la critique à l'épreuve de la photographie 1839 - 1859 Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul-Louis Roubert, Auteur Editeur : Paris : Monum / Editions du patrimoine Année de publication : 2006 Collection : Temps Et Espace Des Arts Importance : 1 vol. (176 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleur Format : 22 x 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85822-909-3 Note générale : Beau livre. Cet ouvrage retrace l'histoire de la naissance du daguerréotype, un procédé photographique permettant, à partir de sa création en 1837 par Louis Daguerre, d'obtenir pour la première fois une reproduction directe et précise de la réalité. Sur base de la présentation de cette révolution historique, le livre propose une analyse du statut de la photographie par rapport au monde des beaux-arts et de la critique au 19ème siècle. Langues : Français Mots-clés : Monum / Editions du patrimoine Paul-Louis Roubert Iconographie Photographie Histoire de la photographie Art de la photographie Histoire de l'art Art Beaux-arts Critique d'art Peinture Réalisme Daguerréotypes Louis Daguère Résumé : 4ème de couverture : "En 1839, l'annonce de l'invention de la photographie sous l'aspect du daguerréotype est un événement majeur qui place la société au coeur d'une ère nouvelle pour l'art : une image synonyme de précision, de vérité et d'invulnérabilité met en crise tout un pan de la représentation fondée sur la figuration et l'imitation des formes du visible. Des portraits ou scènes de genre dus à des artistes tels que Meissonier jettent le trouble quant à l'utilisation d'un outil que la critique n'acceptera jamais mieux que maintenu dans le rôle de la « petite maîtresse » (selon Baudelaire, en 1855) ou dans celui de l'« humble servante » (selon Gautier, en 1857).
Durant deux décennies on assiste à des polémiques où sont entraînés critiques et théoriciens - Gautier, Baudelaire, Janin, Delécluze, Töpffer... - mais aussi peintres et sculpteurs - Ingres, Clésinger, Delacroix, Meissonier, Courbet, Gérôme...
Au-delà de la suspicion entretenue à l'égard de certaines oeuvres présentées beaux-arts, la critique d'art est confrontée à la crainte de voir s'imposer auprès des artistes et du public le modèle de création mécanique véhiculé par le daguerréotype. Ainsi, à partir de 1839, se pose la question de l'évaluation d'un art contemporain de la photographie : la menace qui se profile ne tient pas tant à l'assimilation de la photographie à l'art par une élite, qu'à celle de l'art à la photographie par le public. Ce livre retrace la naissance d'un affrontement entre une image jugée sans qualités et un art dès lors contraint à se redéfinir."L'image sans qualités : Les beaux-arts et la critique à l'épreuve de la photographie 1839 - 1859 [texte imprimé] / Paul-Louis Roubert, Auteur . - Paris : Monum / Editions du patrimoine, 2006 . - 1 vol. (176 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleur ; 22 x 28 cm. - (Temps Et Espace Des Arts) .
ISBN : 978-2-85822-909-3
Beau livre. Cet ouvrage retrace l'histoire de la naissance du daguerréotype, un procédé photographique permettant, à partir de sa création en 1837 par Louis Daguerre, d'obtenir pour la première fois une reproduction directe et précise de la réalité. Sur base de la présentation de cette révolution historique, le livre propose une analyse du statut de la photographie par rapport au monde des beaux-arts et de la critique au 19ème siècle.
Langues : Français
Mots-clés : Monum / Editions du patrimoine Paul-Louis Roubert Iconographie Photographie Histoire de la photographie Art de la photographie Histoire de l'art Art Beaux-arts Critique d'art Peinture Réalisme Daguerréotypes Louis Daguère Résumé : 4ème de couverture : "En 1839, l'annonce de l'invention de la photographie sous l'aspect du daguerréotype est un événement majeur qui place la société au coeur d'une ère nouvelle pour l'art : une image synonyme de précision, de vérité et d'invulnérabilité met en crise tout un pan de la représentation fondée sur la figuration et l'imitation des formes du visible. Des portraits ou scènes de genre dus à des artistes tels que Meissonier jettent le trouble quant à l'utilisation d'un outil que la critique n'acceptera jamais mieux que maintenu dans le rôle de la « petite maîtresse » (selon Baudelaire, en 1855) ou dans celui de l'« humble servante » (selon Gautier, en 1857).
Durant deux décennies on assiste à des polémiques où sont entraînés critiques et théoriciens - Gautier, Baudelaire, Janin, Delécluze, Töpffer... - mais aussi peintres et sculpteurs - Ingres, Clésinger, Delacroix, Meissonier, Courbet, Gérôme...
Au-delà de la suspicion entretenue à l'égard de certaines oeuvres présentées beaux-arts, la critique d'art est confrontée à la crainte de voir s'imposer auprès des artistes et du public le modèle de création mécanique véhiculé par le daguerréotype. Ainsi, à partir de 1839, se pose la question de l'évaluation d'un art contemporain de la photographie : la menace qui se profile ne tient pas tant à l'assimilation de la photographie à l'art par une élite, qu'à celle de l'art à la photographie par le public. Ce livre retrace la naissance d'un affrontement entre une image jugée sans qualités et un art dès lors contraint à se redéfinir."Réservation
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Zola / Sacquin, Michèle
Titre : Zola Type de document : texte imprimé Auteurs : Sacquin, Michèle, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Maurice Agulhon, Auteur ; Colette Becker, Auteur ; Gabrielle Cadier-Rey, Auteur ; Jacqueline Carroy, Auteur ; Pierre Colin, Auteur ; Alain Corbin, Auteur ; Danielle Coussot, Auteur ; Alfred Fierro, Auteur ; Marie-Thérèse Gousset, Auteur ; Noëlle Guibert, Auteur ; François Labadens, Auteur ; Martine Le Blond-Zola, Auteur ; Danielle Le Nan, Auteur ; Jean-Pierre Leduc-Adine, Auteur ; Olivier Lumbroso, Auteur ; Jean-Sébastien Macke, Auteur ; Henri Mitterand, Auteur ; Jacques Noiray, Auteur ; Alain Pagès, Auteur ; Michelle Perrot, Auteur ; Chantal Pierre-Gnassounou, Auteur ; Laurent Portes, Auteur ; Bernard Vouillot, Auteur ; Noëlle Giret, Auteur ; Anne-Marie Sauvage, Auteur ; Pierre Vidal, Auteur ; Jean-Didier Wagneur, Auteur Editeur : Paris : Editions de la Bibliothèque nationale de France Année de publication : 2002 Autre Editeur : Paris : Fayard Importance : 1 vol. (256 p.) Présentation : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc Format : 23,5 x 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7177-2215-4 Note générale : Monographie. Cet ouvrage présente une biographie d'Emile Zola, et une analyse approfondie de son oeuvre et de son évolution mises en regard de l'histoire de la France contemporaine de l'écrivain. Ce travail de recherche est complété par de nombreuses sources (documentation, extraits de manuscrits, écrits, gravures, dessins, peintures, photographies, ...). Cet ouvrage a été publié à l’occasion de l'exposition "Zola", présentée par la Bibliothèque nationale de France sur le site François-Mitterrand (18 octobre 2002 - 19 janvier 2003). Langues : Français Mots-clés : Bibliothèque nationale de France Editions Fayard Monographie Biographie Exposition Emile Zola Zola Ecrivain Journaliste Romancier Littérature Art Histoire de l'art Histoire de la littérature Romantisme Réalisme Naturalisme Modernité Peinture Peinture moderne Analyse Résumé : 4ème de couverture : "Zola écrivait la Réalité et ses ennemis le traitaient d'éboueur ; Zola disait la Vérité et les antidreyfusards criaient au traître. L'histoire et le verdict anonyme d'innombrables lecteurs ont fait justice à l'homme et à l'écrivain. C'est du Zola, dit-on couramment devant une situation sordide. Pourtant, le romancier naturaliste est surtout un créateur de mythes dont la plume s'envole "de la vérité au symbole". Jeune provincial pauvre égaré dans le Paris impérial, il veut écrire et y parvient en jouant la carte de la défense de la modernité. À travers l' « histoire naturelle et sociale d'une famille sous le Second Empire », il décrit et il dissèque en prenant appui sur les lois de l'hérédité, un parti pris scientifique qui ne réduit en rien son génie de poète épique. Dans les mois qui suivent J'accuse …!, l'homme le plus insulté de France réclame « après quarante ans d'analyse le droit à l'utopie ». Zola meurt le 29 septembre 1902, peut-être assassiné, laissant inachevé Justice, le dernier des quatre "évangiles" qu'il écrivait pour la France du XXe siècle.
Ce livre-catalogue, édité à l'occasion du centenaire de la mort de Zola et de l'exposition qui lui est consacrée à la Bibliothèque nationale de France, retrace son parcours à la fois littéraire, biographique et historique. Par-delà l'observateur intrépide du réel, on découvrira le poète et le peintre, le passionné et le rêveur. On s'apercevra aussi que l'écrivain se renouvelle sans cesse, accompagnant toujours, précédant souvent une époque dont il fut le témoin agissant. Le Zola de 1900 n'est plus celui de L'Assommoir, il est pleinement présent à son temps, à ses interrogations morales, spirituelles et politiques, à son esthétique aussi, qu'elle soit dramatique, picturale ou musicale.
L'ouvrage comporte près de trois cents illustrations : manuscrits, imprimés et gravures provenant des propres collections de la Bibliothèque nationale de France, tableaux et dessins (Cézanne, Manet, Monet, Pissarro, Renoir, Van Gogh et bien d'autres), photographies (dont beaucoup prises par Zola lui-même), objets prêtés par des collectionneurs privés, par la Maison d'Émile Zola à Médan et par de grands musées, en particulier le musée d'Orsay.
Dirigé par Michèle Sacquin, conservateur en chef au département des Manuscrits, cet ouvrage comporte une introduction d'Henri Mitterand et rassemble les contributions de spécialistes du Centre d'études sur Zola et le naturalisme de l'Institut des textes et manuscrits modernes du CNRS (Colette Becker, Jean-Pierre Leduc-Adine, Jacques Noiray, Alain Pagès, Chantal Pierre…) et d'historiens (Maurice Agulhon, Jacqueline Carroy, Alain Corbin, Michelle Perrot). Ils portent sur Zola les regards croisés d'une critique pluridisciplinaire et contemporaine."Zola [texte imprimé] / Sacquin, Michèle, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Maurice Agulhon, Auteur ; Colette Becker, Auteur ; Gabrielle Cadier-Rey, Auteur ; Jacqueline Carroy, Auteur ; Pierre Colin, Auteur ; Alain Corbin, Auteur ; Danielle Coussot, Auteur ; Alfred Fierro, Auteur ; Marie-Thérèse Gousset, Auteur ; Noëlle Guibert, Auteur ; François Labadens, Auteur ; Martine Le Blond-Zola, Auteur ; Danielle Le Nan, Auteur ; Jean-Pierre Leduc-Adine, Auteur ; Olivier Lumbroso, Auteur ; Jean-Sébastien Macke, Auteur ; Henri Mitterand, Auteur ; Jacques Noiray, Auteur ; Alain Pagès, Auteur ; Michelle Perrot, Auteur ; Chantal Pierre-Gnassounou, Auteur ; Laurent Portes, Auteur ; Bernard Vouillot, Auteur ; Noëlle Giret, Auteur ; Anne-Marie Sauvage, Auteur ; Pierre Vidal, Auteur ; Jean-Didier Wagneur, Auteur . - Paris : Editions de la Bibliothèque nationale de France : Paris : Fayard, 2002 . - 1 vol. (256 p.) : Ill. en coul. / Ill. en noir et blanc ; 23,5 x 30 cm.
ISBN : 978-2-7177-2215-4
Monographie. Cet ouvrage présente une biographie d'Emile Zola, et une analyse approfondie de son oeuvre et de son évolution mises en regard de l'histoire de la France contemporaine de l'écrivain. Ce travail de recherche est complété par de nombreuses sources (documentation, extraits de manuscrits, écrits, gravures, dessins, peintures, photographies, ...). Cet ouvrage a été publié à l’occasion de l'exposition "Zola", présentée par la Bibliothèque nationale de France sur le site François-Mitterrand (18 octobre 2002 - 19 janvier 2003).
Langues : Français
Mots-clés : Bibliothèque nationale de France Editions Fayard Monographie Biographie Exposition Emile Zola Zola Ecrivain Journaliste Romancier Littérature Art Histoire de l'art Histoire de la littérature Romantisme Réalisme Naturalisme Modernité Peinture Peinture moderne Analyse Résumé : 4ème de couverture : "Zola écrivait la Réalité et ses ennemis le traitaient d'éboueur ; Zola disait la Vérité et les antidreyfusards criaient au traître. L'histoire et le verdict anonyme d'innombrables lecteurs ont fait justice à l'homme et à l'écrivain. C'est du Zola, dit-on couramment devant une situation sordide. Pourtant, le romancier naturaliste est surtout un créateur de mythes dont la plume s'envole "de la vérité au symbole". Jeune provincial pauvre égaré dans le Paris impérial, il veut écrire et y parvient en jouant la carte de la défense de la modernité. À travers l' « histoire naturelle et sociale d'une famille sous le Second Empire », il décrit et il dissèque en prenant appui sur les lois de l'hérédité, un parti pris scientifique qui ne réduit en rien son génie de poète épique. Dans les mois qui suivent J'accuse …!, l'homme le plus insulté de France réclame « après quarante ans d'analyse le droit à l'utopie ». Zola meurt le 29 septembre 1902, peut-être assassiné, laissant inachevé Justice, le dernier des quatre "évangiles" qu'il écrivait pour la France du XXe siècle.
Ce livre-catalogue, édité à l'occasion du centenaire de la mort de Zola et de l'exposition qui lui est consacrée à la Bibliothèque nationale de France, retrace son parcours à la fois littéraire, biographique et historique. Par-delà l'observateur intrépide du réel, on découvrira le poète et le peintre, le passionné et le rêveur. On s'apercevra aussi que l'écrivain se renouvelle sans cesse, accompagnant toujours, précédant souvent une époque dont il fut le témoin agissant. Le Zola de 1900 n'est plus celui de L'Assommoir, il est pleinement présent à son temps, à ses interrogations morales, spirituelles et politiques, à son esthétique aussi, qu'elle soit dramatique, picturale ou musicale.
L'ouvrage comporte près de trois cents illustrations : manuscrits, imprimés et gravures provenant des propres collections de la Bibliothèque nationale de France, tableaux et dessins (Cézanne, Manet, Monet, Pissarro, Renoir, Van Gogh et bien d'autres), photographies (dont beaucoup prises par Zola lui-même), objets prêtés par des collectionneurs privés, par la Maison d'Émile Zola à Médan et par de grands musées, en particulier le musée d'Orsay.
Dirigé par Michèle Sacquin, conservateur en chef au département des Manuscrits, cet ouvrage comporte une introduction d'Henri Mitterand et rassemble les contributions de spécialistes du Centre d'études sur Zola et le naturalisme de l'Institut des textes et manuscrits modernes du CNRS (Colette Becker, Jean-Pierre Leduc-Adine, Jacques Noiray, Alain Pagès, Chantal Pierre…) et d'historiens (Maurice Agulhon, Jacqueline Carroy, Alain Corbin, Michelle Perrot). Ils portent sur Zola les regards croisés d'une critique pluridisciplinaire et contemporaine."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02040 Dépôt CH - SAC - Zola Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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