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8 résultat(s) recherche sur le mot-clé 'Picasso'
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Lee Miller / Richard Calvocoressi
Titre : Lee Miller : Portraits from a life Type de document : texte imprimé Auteurs : Richard Calvocoressi, Auteur ; Lee Miller, Photographe Editeur : Londres : Thames & Hudson Année de publication : 2005 Importance : 1 vol. (176 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 22 x 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-500-28522-0 Note générale : Monographie. Cet ouvrage rétrospectif présente une sélection de clichés réalisés par la photographe américaine Lee Miller (1907-1977). Cette dernière fut correspondante de guerre pour le magazine Vogue, photographe de mode à Paris, et participa au mouvement surréaliste par le biais duquel elle se lia d'amitié avec de nombreux artistes reconnus tels que Pablo Picasso, Paul Eluard, Jean Cocteau et bien d'autres. Dans le présent ouvrage, les différentes facettes de son oeuvre aboutissent à la présentation de portraits photographiques réalisés lors de ses reportages de guerre, ou lors de son activité dans le milieu de la mode et auprès de son cercle de connaissances artistes. Langues : Anglais Mots-clés : Editions Thames & Hudson Lee Miller Monographie Photographie Photographie documentaire Photographe Photographe américaine Reporter Reportage Magazine Vogue Presse Guerre Seconde Guerre mondiale Conflit Mouvement Surréalisme Mode Portrait Picasso André Masson Joan Miró Saul Steinberg Richard Hamilton Roland Penrose Henry Moore Jean Cocteau Paul Eluard Nadar Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Imogen Cunningham Walker Evans Eugène Atget August Sander Henri Cartier-Bresson Edward Steichen Alfred Stieglitz Nicéphore Niépce Robert Doisneau Résumé : Lee Miller : Portraits from a life [texte imprimé] / Richard Calvocoressi, Auteur ; Lee Miller, Photographe . - Londres : Thames & Hudson, 2005 . - 1 vol. (176 p.) : Ill. en noir et blanc ; 22 x 27 cm.
ISBN : 978-0-500-28522-0
Monographie. Cet ouvrage rétrospectif présente une sélection de clichés réalisés par la photographe américaine Lee Miller (1907-1977). Cette dernière fut correspondante de guerre pour le magazine Vogue, photographe de mode à Paris, et participa au mouvement surréaliste par le biais duquel elle se lia d'amitié avec de nombreux artistes reconnus tels que Pablo Picasso, Paul Eluard, Jean Cocteau et bien d'autres. Dans le présent ouvrage, les différentes facettes de son oeuvre aboutissent à la présentation de portraits photographiques réalisés lors de ses reportages de guerre, ou lors de son activité dans le milieu de la mode et auprès de son cercle de connaissances artistes.
Langues : AnglaisRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02047 Dépôt CH - CAL - Lee Miller Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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La nuit sexuelle / Pascal Quignard
Titre : La nuit sexuelle Type de document : texte imprimé Auteurs : Pascal Quignard, Auteur Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 2007 Importance : 1 vol. (280 p.) Présentation : Ill. en coul. Format : 28 x 19,8 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-011620-8 Note générale : Beau-livre ; Livre d'art. Dans cet ouvrage, l'auteur poursuit la réflexion qu'il avait initiée avec "Le sexe et l'effroi" (1994). Pascal Quignard interroge le mystère des origines indissociables de la question de la sexualité, en s'appuyant sur des sources iconographiques variées (Bosch, Rembrandt, Raphaël, Dürer, Picasso, ...). Langues : Français Mots-clés : Flammarion Pascal Quignard roman romancier écrivain art histoire de l'art peinture gravure dessin iconographie sexualité sexe érotisme Bosch Titien Rembrandt Raphaël Fragonard Michel-Ange Monsu Desiderio Bellini Magritte Dürer Rubens Van Haardem Bouts Goya Le Caravage Botticelli Picasso Shitao Utamaro Friedrich Résumé : 4ème de couverture : "Quand on sonde le fond de son cœur dans le silence de la nuit on a honte de l'indigence des images que nous nous sommes formées sur la joie. Je n'étais pas là la nuit où j'ai été conçu. Une image manque dans l'âme. On appelle cette image qui manque " l'origine ". Nous cherchons cette image inexistante derrière tout ce qu'on voit. Je cherche à faire un pas de plus vers la source de l'effroi que les hommes ressentent quand ils songent à ce qu'ils furent avant que leur corps projette une ombre dans ce monde. Si derrière la fascination, il y a l'image qui manque, derrière l'image qui manque, il y a encore quelque chose : la nuit. Il y a trois nuits. Avant la naissance ce fut la nuit. C'est la nuit utérine. Une fois nés, au terme de chaque jour, c'est la nuit terrestre. Nous tombons de sommeil au sein d'elle. Comme le trou de la fascination absorbe, l'obscurité astrale engloutit et nous rêvons en elle. Et si c'est par la nuit qui est en nous, interne, que nous nous parlons, c'est dans la nuit externe, quotidienne, qui semble à nos yeux venir du ciel, que nous nous touchons. Enfin, après la mort, l'âme se décompose dans une troisième sorte de nuit. La nuit qui régnait à l'intérieur du corps se décompose à son tour dans un effacement que nous ne pouvons anticiper. Cette nuit n'a plus aucun sens pour s'aborder. C'est la nuit infernale. Ainsi y a-t-il une nuit totalement sensorielle qui précède l'opposition astrale du jour et de la nuit. Nous procédons de cette poche d'ombre. L'humanité transporta cette poche d'ombre avec elle, où elle se reproduisit, où elle rêva, où elle peignit. Elle pénétra irrésistiblement dans les grottes obscures où elle tourna son visage vers des écrans blancs de calcite sur lesquels des images involontaires surgissaient et se mouvaient par la projection de la flamme d'un flambeau. Des millénaires passent: Elles continuent de défiler dans des salles étranges, édifiées dans le sous-sol des villes, où la ténèbre n'est plus divine mais produite artificiellement." - Pascal Quignard La nuit sexuelle [texte imprimé] / Pascal Quignard, Auteur . - Paris : Flammarion, 2007 . - 1 vol. (280 p.) : Ill. en coul. ; 28 x 19,8 cm.
ISBN : 978-2-08-011620-8
Beau-livre ; Livre d'art. Dans cet ouvrage, l'auteur poursuit la réflexion qu'il avait initiée avec "Le sexe et l'effroi" (1994). Pascal Quignard interroge le mystère des origines indissociables de la question de la sexualité, en s'appuyant sur des sources iconographiques variées (Bosch, Rembrandt, Raphaël, Dürer, Picasso, ...).
Langues : Français
Mots-clés : Flammarion Pascal Quignard roman romancier écrivain art histoire de l'art peinture gravure dessin iconographie sexualité sexe érotisme Bosch Titien Rembrandt Raphaël Fragonard Michel-Ange Monsu Desiderio Bellini Magritte Dürer Rubens Van Haardem Bouts Goya Le Caravage Botticelli Picasso Shitao Utamaro Friedrich Résumé : 4ème de couverture : "Quand on sonde le fond de son cœur dans le silence de la nuit on a honte de l'indigence des images que nous nous sommes formées sur la joie. Je n'étais pas là la nuit où j'ai été conçu. Une image manque dans l'âme. On appelle cette image qui manque " l'origine ". Nous cherchons cette image inexistante derrière tout ce qu'on voit. Je cherche à faire un pas de plus vers la source de l'effroi que les hommes ressentent quand ils songent à ce qu'ils furent avant que leur corps projette une ombre dans ce monde. Si derrière la fascination, il y a l'image qui manque, derrière l'image qui manque, il y a encore quelque chose : la nuit. Il y a trois nuits. Avant la naissance ce fut la nuit. C'est la nuit utérine. Une fois nés, au terme de chaque jour, c'est la nuit terrestre. Nous tombons de sommeil au sein d'elle. Comme le trou de la fascination absorbe, l'obscurité astrale engloutit et nous rêvons en elle. Et si c'est par la nuit qui est en nous, interne, que nous nous parlons, c'est dans la nuit externe, quotidienne, qui semble à nos yeux venir du ciel, que nous nous touchons. Enfin, après la mort, l'âme se décompose dans une troisième sorte de nuit. La nuit qui régnait à l'intérieur du corps se décompose à son tour dans un effacement que nous ne pouvons anticiper. Cette nuit n'a plus aucun sens pour s'aborder. C'est la nuit infernale. Ainsi y a-t-il une nuit totalement sensorielle qui précède l'opposition astrale du jour et de la nuit. Nous procédons de cette poche d'ombre. L'humanité transporta cette poche d'ombre avec elle, où elle se reproduisit, où elle rêva, où elle peignit. Elle pénétra irrésistiblement dans les grottes obscures où elle tourna son visage vers des écrans blancs de calcite sur lesquels des images involontaires surgissaient et se mouvaient par la projection de la flamme d'un flambeau. Des millénaires passent: Elles continuent de défiler dans des salles étranges, édifiées dans le sous-sol des villes, où la ténèbre n'est plus divine mais produite artificiellement." - Pascal Quignard Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01973 Dépôt CH - QUI - Nuit Sexu. Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum M.3 Art – Généralités Consultation sur place
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Robert Doisneau / Collectif
Titre : Robert Doisneau Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif ; Robert Doisneau, Photographe Editeur : Paris : Editions Galerie Claude Bernard Année de publication : 2001 Importance : 1 vol. (72 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 20 x 20 cm Note générale : Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés réalisés par le photographe français Robert Doisneau (1912-1994) au cours de sa carrière. Prises sur plusieurs décennies, essentiellement les années 40 et 50, les photographies de ce livre dépeignent un Paris moins connu avec sa vie quotidienne et ses habitants. Le livre recueille également des portraits photographiques d'artistes amis de Robert Doisneau tels que Gaston Chaissac ou bien Picasso. Le livre a été publié à l'occasion de l'exposition "Robert Doisneau" à la Galerie Claude Bernard à Paris du 30 janvier au 10 mars 2001. Langues : Français Mots-clés : Editions de la Galerie Claude Bernard Galerie Claude Bernard Robert Doisneau Graveur Lithographe Photographe Photographe français Photographie Photographie humaniste Ville Paris Vie quotidienne Personne Portrait Gaston Chaissac Picasso Georges Braque Fernand Léger Jean Dubuffet Alberto Giacometti Simone de Beauvoir Nadar Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Imogen Cunningham Walker Evans Eugène Atget August Sander Henri Cartier-Bresson Edward Steichen Alfred Stieglitz Nicéphore Niépce Willy Ronis Edouard Boubat Émile Savitry Albert Monier Robert Doisneau [texte imprimé] / Collectif ; Robert Doisneau, Photographe . - Paris : Editions Galerie Claude Bernard, 2001 . - 1 vol. (72 p.) : Ill. en noir et blanc ; 20 x 20 cm.
Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés réalisés par le photographe français Robert Doisneau (1912-1994) au cours de sa carrière. Prises sur plusieurs décennies, essentiellement les années 40 et 50, les photographies de ce livre dépeignent un Paris moins connu avec sa vie quotidienne et ses habitants. Le livre recueille également des portraits photographiques d'artistes amis de Robert Doisneau tels que Gaston Chaissac ou bien Picasso. Le livre a été publié à l'occasion de l'exposition "Robert Doisneau" à la Galerie Claude Bernard à Paris du 30 janvier au 10 mars 2001.
Langues : FrançaisRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02032 Dépôt CH - COL - Doisneau Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Charles Sheeler / Gilles Mora
Titre : Charles Sheeler : Une modernité radicale Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Mora, Auteur ; Théodore E. Stebbins, Jr., Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 2002 Collection : L'oeuvre photographique Importance : 1 vol. (224 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 25,3 x 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-032775-6 Note générale : Monographie. L'ouvrage, qui regroupe une sélection d'images issues de la Collection Lane du Museum of Fine Arts de Boston, présente une majorité de clichés du photographe (et peintre) américain Charles Sheeler (1883-1965), l'un des fondateurs du mouvement américain du Précisionnisme. La publication du livre a accompagné l'exposition itinérante "The Photography of Charles Sheeler : American Modernist" (The Museum of Fine Arts, Boston, 23 octobre 2002 - 2 février 2003 / The Metropolitan Museum of Art, New York, 20 mai - 17 août 2003 / Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Francfort, janvier - mars 2004 / The Detroit Institute of Arts, Detroit, septembre - décembre 2004). Langues : Français Mots-clés : Monographie Charles Sheeler Photographe Photographe américain Photographie Sculpteur Sculpture Peintre Peinture Modernisme Précisionnisme Cubisme Fauvisme Futurisme Réalisme Picasso Matisse Cézanne Braque Derain William Merritt Chase Edward Weston Weegee Man Ray Architecture Machine Paysage Industriel Nature morte Exposition Résumé : Jaquette : "Charles Sheeler (1883-1965) fut peintre (il est l'un des maîtres de l'école du "précisionnisme") et photographe. Dans chacun de ces domaines, il occupe une place essentielle au sein de l'art américain. Le premier, il décida, dès 1915, de ce qu'allait être la modernité photographique : une approche précise et factuelle du réel, débarassée des conventions picturales, laissant aux qualités propres à la photographie le soin de rendre les objets du monde ; avec, selon ses propres mots, "une exactitude inégalée par aucune autre forme d'expression". Edward Steichen, au nom de ses collègues photographes modernistes, dira de Charles Sheeler : "Bien avant nous tous, il fut le premier à maîtriser l'objectivité."
Cette monographie présente de façon exhaustive l'oeuvre souvent méconnue du photographe Charles Sheeler. Elle naît avec les images architecturales de 1915, les vues de New York du début des années 1920, et culmine dans la série consacrée au site des usines de Ford (1927), fondatrice de l'iconographie industrielle moderne. Expérimentant les possibilités de l'image photographique avec une grande liberté, la radicalité créative de Charles Sheeler ouvre la voie à celle de Walker Evans. Cet ouvrage éclaire également les passages et les liens existants entre le photographe et le peintre Charles Sheeler, tous les deux engagés dans la même élucidation de la création visuelle. Theodore E. Stebbins, Jr. et Gilles Mora ont choisi les quelques 190 images reproduites dans ce livre dans la Collection Lane, déposée au Museum of Fine Arts de Boston, qui détient l'oeuvre de Charle Sheeler. Des textes de présentation écrits par les auteurs, en collaboration avec Karen E.Haas, des textes de Charles Sheeler ainsi qu'une bibliographie et une chronologie complètent ce volume qui accorde, enfin, sa véritable place aux photographies de Charles Sheeler dans l'histoire de la modernité."Charles Sheeler : Une modernité radicale [texte imprimé] / Gilles Mora, Auteur ; Théodore E. Stebbins, Jr., Auteur . - Paris : Seuil, 2002 . - 1 vol. (224 p.) : Ill. en noir et blanc ; 25,3 x 32 cm. - (L'oeuvre photographique) .
ISBN : 978-2-02-032775-6
Monographie. L'ouvrage, qui regroupe une sélection d'images issues de la Collection Lane du Museum of Fine Arts de Boston, présente une majorité de clichés du photographe (et peintre) américain Charles Sheeler (1883-1965), l'un des fondateurs du mouvement américain du Précisionnisme. La publication du livre a accompagné l'exposition itinérante "The Photography of Charles Sheeler : American Modernist" (The Museum of Fine Arts, Boston, 23 octobre 2002 - 2 février 2003 / The Metropolitan Museum of Art, New York, 20 mai - 17 août 2003 / Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Francfort, janvier - mars 2004 / The Detroit Institute of Arts, Detroit, septembre - décembre 2004).
Langues : Français
Mots-clés : Monographie Charles Sheeler Photographe Photographe américain Photographie Sculpteur Sculpture Peintre Peinture Modernisme Précisionnisme Cubisme Fauvisme Futurisme Réalisme Picasso Matisse Cézanne Braque Derain William Merritt Chase Edward Weston Weegee Man Ray Architecture Machine Paysage Industriel Nature morte Exposition Résumé : Jaquette : "Charles Sheeler (1883-1965) fut peintre (il est l'un des maîtres de l'école du "précisionnisme") et photographe. Dans chacun de ces domaines, il occupe une place essentielle au sein de l'art américain. Le premier, il décida, dès 1915, de ce qu'allait être la modernité photographique : une approche précise et factuelle du réel, débarassée des conventions picturales, laissant aux qualités propres à la photographie le soin de rendre les objets du monde ; avec, selon ses propres mots, "une exactitude inégalée par aucune autre forme d'expression". Edward Steichen, au nom de ses collègues photographes modernistes, dira de Charles Sheeler : "Bien avant nous tous, il fut le premier à maîtriser l'objectivité."
Cette monographie présente de façon exhaustive l'oeuvre souvent méconnue du photographe Charles Sheeler. Elle naît avec les images architecturales de 1915, les vues de New York du début des années 1920, et culmine dans la série consacrée au site des usines de Ford (1927), fondatrice de l'iconographie industrielle moderne. Expérimentant les possibilités de l'image photographique avec une grande liberté, la radicalité créative de Charles Sheeler ouvre la voie à celle de Walker Evans. Cet ouvrage éclaire également les passages et les liens existants entre le photographe et le peintre Charles Sheeler, tous les deux engagés dans la même élucidation de la création visuelle. Theodore E. Stebbins, Jr. et Gilles Mora ont choisi les quelques 190 images reproduites dans ce livre dans la Collection Lane, déposée au Museum of Fine Arts de Boston, qui détient l'oeuvre de Charle Sheeler. Des textes de présentation écrits par les auteurs, en collaboration avec Karen E.Haas, des textes de Charles Sheeler ainsi qu'une bibliographie et une chronologie complètent ce volume qui accorde, enfin, sa véritable place aux photographies de Charles Sheeler dans l'histoire de la modernité."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01986 Dépôt CH - MOR - Sheeler Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Jean-Pierre Ransonnet / Julie Bawin
Titre : Jean-Pierre Ransonnet : Une Biographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Julie Bawin, Auteur ; Roger Pierre Turine, Auteur Editeur : Crisnée : Yellow Now Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (416 p.) Présentation : Ill. en couleurs / Ill. en noir et blanc Format : 17 x 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-347-8 Note générale : Biographie. Cet ouvrage présente l'histoire et l'oeuvre du liérneusien Jean-Pierre Ransonnet, artiste plasticien pluridisciplinaire aux multiples facettes. Langues : Français Mots-clés : Yellow Now Jean-Pierre Ransonnet biographie art artiste artiste liégeois artiste belge peinture dessin collage photographie satire érotisme surréalisme avant-garde art brut art contemporain art abstrait Picasso Cézanne Matisse Breton paysage nature sapin ardennes Résumé : 4ème de couverture : "dessins /// peintures /// photographies /// sculpture /// collages /// textes... la pierre /// les ciels /// les jeux /// les sapins /// la forge /// les forêts /// les visages-paysages /// le bleu /// les sapins rouges /// les paysages avec pont /// les personnages /// l'aide-mémoire /// le voyage /// le théâtre /// les paysages /// ça peint /// les outils /// les jardins /// les dessins, collages, gouaches et peintures satirico- érotiques /// les paysages d'Ardenne /// l'étang /// l'école /// les chemins /// les arbres /// les grands paysages /// la peinture militaire /// les lieux et les liens /// les peintures utopiques /// les pierres en forêt /// le cimetière /// les bonus..." Jean-Pierre Ransonnet : Une Biographie [texte imprimé] / Julie Bawin, Auteur ; Roger Pierre Turine, Auteur . - Crisnée : Yellow Now, 2014 . - 1 vol. (416 p.) : Ill. en couleurs / Ill. en noir et blanc ; 17 x 24 cm.
ISBN : 978-2-87340-347-8
Biographie. Cet ouvrage présente l'histoire et l'oeuvre du liérneusien Jean-Pierre Ransonnet, artiste plasticien pluridisciplinaire aux multiples facettes.
Langues : Français
Mots-clés : Yellow Now Jean-Pierre Ransonnet biographie art artiste artiste liégeois artiste belge peinture dessin collage photographie satire érotisme surréalisme avant-garde art brut art contemporain art abstrait Picasso Cézanne Matisse Breton paysage nature sapin ardennes Résumé : 4ème de couverture : "dessins /// peintures /// photographies /// sculpture /// collages /// textes... la pierre /// les ciels /// les jeux /// les sapins /// la forge /// les forêts /// les visages-paysages /// le bleu /// les sapins rouges /// les paysages avec pont /// les personnages /// l'aide-mémoire /// le voyage /// le théâtre /// les paysages /// ça peint /// les outils /// les jardins /// les dessins, collages, gouaches et peintures satirico- érotiques /// les paysages d'Ardenne /// l'étang /// l'école /// les chemins /// les arbres /// les grands paysages /// la peinture militaire /// les lieux et les liens /// les peintures utopiques /// les pierres en forêt /// le cimetière /// les bonus..." Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01977 Dépôt CH - BAW - Ransonnet Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Ligeia : Dossiers sur l'art : Numero 13-14 : Art et Psychanalyse / Giovanni ListaPermalinkMan Ray / Emmanuelle de l'EcotaisPermalinkPhoto-Secession / Robert DotyPermalink