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Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie / László Moholy-Nagy
Titre : Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Catherine Wermester, Traducteur ; Jean Kempf, Traducteur ; Gérard Dallez, Traducteur ; Dominique Baqué, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2007 Collection : Collection Folio Essais Importance : 1 vol. (320 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 10,8 x 17,8 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-031841-4 Note générale : Littérature ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente la pensée et l’œuvre de l’artiste pluridisciplinaire hongrois Lászlò Moholy-Nagy (1895-1946). Ce dernier, qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le présent ouvrage montre tout d’abord une analyse critique de l’œuvre artistique de Moholy-Nagy par Dominique Baqué. Il présente ensuite une traduction du livre original de Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »), et enfin un recueil d’articles et d’extraits de documentation historique portant sur le travail photographique de Moholy-Nagy mis en regard de l’histoire et des techniques de la photographie.Langues : Français Mots-clés : Gallimard László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : "Enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, László Moholy-Nagy, artiste polyvalent et grand pédagogue, est l'une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l'entre-deux-guerres.
À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l'élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c'est une esthétique de la lumière qu'élabore Moholy-Nagy. Et de Berlin à Chicago, le projet n'a jamais varié : conjoindre l'art et la vie, intégrer l'ensemble des pratiques artistiques dans l'existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l'avènement d'un homme total, rationnel, affectif et sensoriel : cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt."Note de contenu : Avertissement (p.7)
Préface : Écritures de la lumière (p.9)
PEINTURE, PHOTOGRAPHIE, FILM
Introduction (p.75)
De la peinture à base de pigments aux jeux de lumière par réflexion (p.81)
Dynamique de la grande ville (p.128)
AUTRES ÉCRITS SUR LA PHOTOGRAPHIE
Production-Reproduction (p.135)
La réclame photoplastique (p.140)
La photographie dans la réclame (p.148)
Discussion autour de l’article d’Ernst Kállai : « Peinture et photographie » (p. 158)
La photographie inédite (p.162)
À propos des photographies de Florence Henri (p.166)
Photographie, mise en forme de la lumière (p.167)
Nouvelles méthodes en photographie (p.174)
Net ou flou ? (p.182)
Le photogramme et les techniques voisines (p.193)
La photographie, ce qu’elle était, ce qu’elle devra être (p.197)
Introduction à la conférence « Peinture et photographie » (p.199)
Du pigment à la lumière (p.202)
Photographie, forme objective de notre temps (p.210)
Peindre avec la lumière, un nouveau moyen d’expression (p.219)
Espace-temps et photographie (p.233)
Surréalisme et photographie (p.248)
Art et photographie (p.256)
Nouvelle méthode d’approche. Le design pour la vie (p.269)
Notes (p.307)Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie [texte imprimé] / László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Catherine Wermester, Traducteur ; Jean Kempf, Traducteur ; Gérard Dallez, Traducteur ; Dominique Baqué, Préfacier, etc. . - Paris : Gallimard, 2007 . - 1 vol. (320 p.) : Ill. en noir et blanc ; 10,8 x 17,8 cm. - (Collection Folio Essais) .
ISBN : 978-2-07-031841-4
Littérature ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente la pensée et l’œuvre de l’artiste pluridisciplinaire hongrois Lászlò Moholy-Nagy (1895-1946). Ce dernier, qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le présent ouvrage montre tout d’abord une analyse critique de l’œuvre artistique de Moholy-Nagy par Dominique Baqué. Il présente ensuite une traduction du livre original de Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »), et enfin un recueil d’articles et d’extraits de documentation historique portant sur le travail photographique de Moholy-Nagy mis en regard de l’histoire et des techniques de la photographie.
Langues : Français
Mots-clés : Gallimard László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : "Enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, László Moholy-Nagy, artiste polyvalent et grand pédagogue, est l'une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l'entre-deux-guerres.
À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l'élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c'est une esthétique de la lumière qu'élabore Moholy-Nagy. Et de Berlin à Chicago, le projet n'a jamais varié : conjoindre l'art et la vie, intégrer l'ensemble des pratiques artistiques dans l'existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l'avènement d'un homme total, rationnel, affectif et sensoriel : cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt."Note de contenu : Avertissement (p.7)
Préface : Écritures de la lumière (p.9)
PEINTURE, PHOTOGRAPHIE, FILM
Introduction (p.75)
De la peinture à base de pigments aux jeux de lumière par réflexion (p.81)
Dynamique de la grande ville (p.128)
AUTRES ÉCRITS SUR LA PHOTOGRAPHIE
Production-Reproduction (p.135)
La réclame photoplastique (p.140)
La photographie dans la réclame (p.148)
Discussion autour de l’article d’Ernst Kállai : « Peinture et photographie » (p. 158)
La photographie inédite (p.162)
À propos des photographies de Florence Henri (p.166)
Photographie, mise en forme de la lumière (p.167)
Nouvelles méthodes en photographie (p.174)
Net ou flou ? (p.182)
Le photogramme et les techniques voisines (p.193)
La photographie, ce qu’elle était, ce qu’elle devra être (p.197)
Introduction à la conférence « Peinture et photographie » (p.199)
Du pigment à la lumière (p.202)
Photographie, forme objective de notre temps (p.210)
Peindre avec la lumière, un nouveau moyen d’expression (p.219)
Espace-temps et photographie (p.233)
Surréalisme et photographie (p.248)
Art et photographie (p.256)
Nouvelle méthode d’approche. Le design pour la vie (p.269)
Notes (p.307)Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02087 Dépôt CH - MOH - Moholy-Nagy Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
DisponibleAucun avis, veuillez vous identifier pour ajouter le vôtre !
Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie / László Moholy-Nagy
Titre : Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie Type de document : texte imprimé Auteurs : László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Catherine Wermester, Traducteur ; Jean Kempf, Traducteur ; Gérard Dallez, Traducteur ; Dominique Baqué, Préfacier, etc. Editeur : Nîmes [France] : Editions Jacqueline Chambon Année de publication : 1993 Collection : Collection Rayon Photo Importance : 1 vol. (280 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 14 x 20,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87711-176-8 Note générale : Littérature ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente la pensée et l’œuvre de l’artiste pluridisciplinaire hongrois Lászlò Moholy-Nagy (1895-1946). Ce dernier, qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le présent ouvrage montre tout d’abord une analyse critique de l’œuvre artistique de Moholy-Nagy par Dominique Baqué. Il présente ensuite une traduction du livre original de Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »), et enfin un recueil d’articles et d’extraits de documentation historique portant sur le travail photographique de Moholy-Nagy mis en regard de l’histoire et des techniques de la photographie.Langues : Français Mots-clés : Editions Jacquelines Chambon László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : "Inlassablement expérimentateur des possibilités propres à la peinture, à la photographie et au cinéma, enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, le Hongrois László Moholy-Nagy est l’une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l’entre-deux-guerres. Artiste polyvalent, grand pédagogue - il sera en 1937 nommé directeur du New Bauhaus à Chicago - Moholy-Nagy fut aussi théoricien. C’est pourquoi une édition française de son célèbre livre Peinture, photographie, film (1925) nous a paru indispensable. À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l’élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c’est une esthétique de la lumière qu’élabore Moholy-Nagy. Confrontée à la réalité américaine, la réflexion théorique de Moholy-Nagy approfondit les questions optiques et cinétiques, et se trouve un nouvel objet, le design. De Berlin à Chicago, le projet n’aura toutefois jamais varié : sur le modèle du constructivisme, conjoindre l’art et la vie, intégrer l’ensemble des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l’avènement d’un homme total, rationnel, affectif et sensoriel : cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt. Les textes ici rassemblés, traduits et présentés constituent un ensemble précieux pour l’étude, la théorie et l’histoire conjointes de la peinture, du cinéma et de la photographie." Note de contenu : Avertissement (p.5)
Préface : Écritures de la lumière (p.8)
PEINTURE, PHOTOGRAPHIE, FILM (p.67)
Introduction (p.68)
De la peinture à base de pigments aux jeux de lumière par réflexion (p.72)
Dynamique de la grande ville (p.115)
AUTRES ÉCRITS SUR LA PHOTOGRAPHIE (p.119)
Production-Reproduction (p.120)
La réclame photoplastique (p.124)
La photographie dans la réclame (p.132)
Discussion autour de l’article d’Ernst Kállai : « Peinture et photographie » (p. 140)
La photographie inédite (p.146)
À propos des photographies de Florence Henri (p.150)
Photographie, mise en forme de la lumière (p.152)
Nouvelles méthodes en photographie (p.158)
Net ou flou ? (p.165)
Le photogramme et les techniques voisines (p.175)
La photographie, ce qu’elle était, ce qu’elle devra être (p.178)
Introduction à la conférence « Peinture et photographie » (p.181)
Du pigment à la lumière (p.183)
Photographie, forme objective de notre temps (p.190)
Peindre avec la lumière, un nouveau moyen d’expression (p.197)
Espace-temps et photographie (p.210)
Surréalisme et photographie (p.222)
Art et photographie (p.230)
Nouvelle méthode d’approche. Le design pour la vie (p.242)Peinture, photographie, film et autres écrits sur la photographie [texte imprimé] / László Moholy-Nagy (1895-1946), Auteur ; Catherine Wermester, Traducteur ; Jean Kempf, Traducteur ; Gérard Dallez, Traducteur ; Dominique Baqué, Préfacier, etc. . - Nîmes (France) : Editions Jacqueline Chambon, 1993 . - 1 vol. (280 p.) : Ill. en noir et blanc ; 14 x 20,5 cm. - (Collection Rayon Photo) .
ISBN : 978-2-87711-176-8
Littérature ; Histoire de la photographie. Cet ouvrage présente la pensée et l’œuvre de l’artiste pluridisciplinaire hongrois Lászlò Moholy-Nagy (1895-1946). Ce dernier, qui était surtout photographe plasticien, peintre et cinéaste, fut également pédagogue et enseignant à l’école du Bauhaus. Son travail a été entre autres influencé par les mouvements artistiques de l’entre-deux-guerres (tels que le dadaïsme, le constructivisme russe ou encore le De Stijl) et s’articulait autour de deux axes importants : l’esthétique de la lumière appliquée aux arts, et la construction d’une vision de l’art dans laquelle le design se veut être un moyen « ultime » d’intégration des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne.
Le présent ouvrage montre tout d’abord une analyse critique de l’œuvre artistique de Moholy-Nagy par Dominique Baqué. Il présente ensuite une traduction du livre original de Moholy-Nagy paru en 1925 (« Malerei. Fotografie. Film »), et enfin un recueil d’articles et d’extraits de documentation historique portant sur le travail photographique de Moholy-Nagy mis en regard de l’histoire et des techniques de la photographie.
Langues : Français
Mots-clés : Editions Jacquelines Chambon László Moholy-Nagy Littérature Théorie Histoire Histoire de l'art Histoire du cinéma Histoire de la peinture Histoire de la photographie Photographe Technique photographique Vocabulaire photographique Monographie Courant artistique Mouvement artistique Bauhaus De Stijl Dadaïsme Constructivisme russe Surréalisme Peinture Lumière Jeux de lumière Illusion Esthétique Design Verre Walter Gropius Johannes Itten Paul Klee Herbert Bayer Sandor Bortnyik Bela Uits Peter Matyas Lajos Kassák El Lissitzky Kurt Schitters Raoul Hausmann Hannah Höch Ernst Kállai Christian Schad Man Ray Photogramme Télescope Microscope Radiographie Résumé : 4ème de couverture : "Inlassablement expérimentateur des possibilités propres à la peinture, à la photographie et au cinéma, enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, le Hongrois László Moholy-Nagy est l’une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l’entre-deux-guerres. Artiste polyvalent, grand pédagogue - il sera en 1937 nommé directeur du New Bauhaus à Chicago - Moholy-Nagy fut aussi théoricien. C’est pourquoi une édition française de son célèbre livre Peinture, photographie, film (1925) nous a paru indispensable. À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l’élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c’est une esthétique de la lumière qu’élabore Moholy-Nagy. Confrontée à la réalité américaine, la réflexion théorique de Moholy-Nagy approfondit les questions optiques et cinétiques, et se trouve un nouvel objet, le design. De Berlin à Chicago, le projet n’aura toutefois jamais varié : sur le modèle du constructivisme, conjoindre l’art et la vie, intégrer l’ensemble des pratiques artistiques dans l’existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l’avènement d’un homme total, rationnel, affectif et sensoriel : cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt. Les textes ici rassemblés, traduits et présentés constituent un ensemble précieux pour l’étude, la théorie et l’histoire conjointes de la peinture, du cinéma et de la photographie." Note de contenu : Avertissement (p.5)
Préface : Écritures de la lumière (p.8)
PEINTURE, PHOTOGRAPHIE, FILM (p.67)
Introduction (p.68)
De la peinture à base de pigments aux jeux de lumière par réflexion (p.72)
Dynamique de la grande ville (p.115)
AUTRES ÉCRITS SUR LA PHOTOGRAPHIE (p.119)
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La photographie dans la réclame (p.132)
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La photographie inédite (p.146)
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Net ou flou ? (p.165)
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La photographie, ce qu’elle était, ce qu’elle devra être (p.178)
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Photographie, forme objective de notre temps (p.190)
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Espace-temps et photographie (p.210)
Surréalisme et photographie (p.222)
Art et photographie (p.230)
Nouvelle méthode d’approche. Le design pour la vie (p.242)Réservation
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Alessandra Michelangelo / Pierre Muylle
Titre : Alessandra Michelangelo Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Muylle, Auteur ; Riccardo Bargellini, Auteur ; Hans Theys, Auteur ; Bianca Tosatti, Auteur ; Alessandra Michelangelo, Artiste Editeur : Liège [Belgique] : Créahm Région wallonne asbl Année de publication : 2010 Importance : 1 vol. (106 p.) Présentation : Ill. en coul. Format : 21 x 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9600667-4-6 Note générale : Cet ouvrage monographique présente le travail d'Alessandra Michelangelo (1961-2009), ancienne artiste de l'atelier Blu Cammello en Italie. Langues : Français Italien Anglais Catégories : Art brut -- Italie
Artistes
Arts graphiques
Écriture -- Dans l'art
PeintureMots-clés : MADmusée monographie Alessandra Michelangelo artiste d’atelier Blu Cammello dessin peinture pastel crayon de couleur crayon graphite peinture à l’acrylique fusain technique mixte portrait visage animaux bâtiment costume écriture dans l’art abstraction art brut art outsider Alessandra Michelangelo [texte imprimé] / Pierre Muylle, Auteur ; Riccardo Bargellini, Auteur ; Hans Theys, Auteur ; Bianca Tosatti, Auteur ; Alessandra Michelangelo, Artiste . - Liège (Belgique) : Créahm Région wallonne asbl, 2010 . - 1 vol. (106 p.) : Ill. en coul. ; 21 x 23 cm.
ISBN : 978-2-9600667-4-6
Cet ouvrage monographique présente le travail d'Alessandra Michelangelo (1961-2009), ancienne artiste de l'atelier Blu Cammello en Italie.
Langues : Français Italien AnglaisRéservation
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Leon Louis / Patrick Perin
Titre : Leon Louis Type de document : texte imprimé Auteurs : Patrick Perin, Auteur ; Léon Louis, Artiste Editeur : Vielsalm : CEC La Hesse Année de publication : 2009 Importance : 1 vol. (30 p.) Présentation : Ill. en coul. Format : 15 x 15 cm Note générale : Cet ouuvrage présente une sélection d'oeuvres de Léon Louis, artiste de La S Grand Atelier à Vielsalm (Belgique). Langues : Français Catégories : Art brut -- Belgique
Artistes
PeintureMots-clés : monographie Léon Louis artiste d’atelier La S Grand Atelier peinture peinture à l’huile stylo-bille crayon collage technique mixte représentation de personnages figure humaine abstraction Jean-Michel Basquiat art brut art outsider Résumé : 4ème de couverture : "Une monographie de Basquiat « traîne » sur une table de l’atelier peinture. Léon, plutôt que de s’en désintéresser (attitude qu’il adopte régulièrement face aux livres d’art) s’en saisit négligemment et va s’asseoir dans le divan pour le feuilleter, en profitant au passage pour prendre une petite pause. Et là, contre toute attente, il se passionne pour ce qu’il y voit et n’arrête pas de tourner les pages en exprimant vivement son contentement. C’est par un moment apparemment aussi anodin, et un sentiment aussi fort sans doute, que débute la série (toujours en cours) de peintures liées à celles de Basquiat." Leon Louis [texte imprimé] / Patrick Perin, Auteur ; Léon Louis, Artiste . - Vielsalm : CEC La Hesse, 2009 . - 1 vol. (30 p.) : Ill. en coul. ; 15 x 15 cm.
Cet ouuvrage présente une sélection d'oeuvres de Léon Louis, artiste de La S Grand Atelier à Vielsalm (Belgique).
Langues : Français
Catégories : Art brut -- Belgique
Artistes
PeintureMots-clés : monographie Léon Louis artiste d’atelier La S Grand Atelier peinture peinture à l’huile stylo-bille crayon collage technique mixte représentation de personnages figure humaine abstraction Jean-Michel Basquiat art brut art outsider Résumé : 4ème de couverture : "Une monographie de Basquiat « traîne » sur une table de l’atelier peinture. Léon, plutôt que de s’en désintéresser (attitude qu’il adopte régulièrement face aux livres d’art) s’en saisit négligemment et va s’asseoir dans le divan pour le feuilleter, en profitant au passage pour prendre une petite pause. Et là, contre toute attente, il se passionne pour ce qu’il y voit et n’arrête pas de tourner les pages en exprimant vivement son contentement. C’est par un moment apparemment aussi anodin, et un sentiment aussi fort sans doute, que débute la série (toujours en cours) de peintures liées à celles de Basquiat." Réservation
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Le Surréalisme et la Peinture / André Breton
Titre : Le Surréalisme et la Peinture : Nouvelle édition revue et corrigée 1928-1965 Type de document : texte imprimé Auteurs : André Breton (1896-1966), Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1979 Importance : 1 vol. (436 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs Format : 21,5 x 27,8 cm Accompagnement : (Jaquette manquante) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-010084-2 Note générale : Beau-livre ; Histoire de l'art. Cet ouvrage est divisé en deux parties principales. La première rassemble deux essais rédigés par André Breton et parus initialement en 1928 et en 1945. Dans ces écrits, l’auteur analyse avec sa propre sensibilité les perspectives artistiques du surréalisme et certaines pistes d’exploration de ce courant (tels que l’analyse du rêve, la psychanalyse, la méthode de l'immédiateté et de l’intuition, …). La seconde partie de l’ouvrage rassemble des monographies d’artistes contemporains et surréalistes dont le travail est toujours présenté d’après la sensibilité propre à Breton. Outre ces monographies, il aborde aussi certains sujets partageant des liens avec le surréalisme, comme l’art gaulois ou l’art des malades mentaux. Langues : Français Mots-clés : Editions Gallimard André Breton Art Histoire de l’art Arts plastiques Art moderne Courant Courant artistique Art de l’entre-deux-guerres Mouvement Avant-garde Peinture Histoire de la peinture Surréalisme Symbolisme Cubisme Futurisme Sculpture Monographie Giorgio de Chirico Georges Braque Alberto Giacometti Marcel Duchamp Pablo Picasso Victor Brauner Oscar Dominguez Salvador Dali Wolfgang Paalen Frida Kahlo André Masson Max Ernst Wifredo Lam Yves Tanguy Matta Enrico Donati Arshile Gorky Jacques Hérold Toyen Edgar Jené Riopelle Francis Picabia Gérome Kamrowski Rufino Tamayo Seigle Simon Hantaï Judit Reigl Max Walter Svanberg Pierre Molinier Endre Rozsda Yahne Le Toumelin Yves Laloy Joan Miro René Magritte Jacques Le Maréchal Kandinsky André Demonchy Art naïf Miguel G. Vivancos Fleury Joseph Crépin Hector Hyppolite Adolf Wölfli Art et maladie mentale Art primitif Art asilaire Maria Martins Agustin Cardenas Art préhistorique Peinture préhistorique Art antique Art gaulois René Duvillier Jean Degottex Marcelle Loubchansky Aloys Zotl Gustave Moreau Henri Rousseau Jean Benoît Enrico Baj Jorge Camacho Jean-Claude Silbermann Ugo Sterpini Fabio De Sanctis Konrad Klapheck Littérature Poésie Essai Critique Article Exposition Exposition surréaliste Note de contenu : I. Le surréalisme et la peinture (1928)
II. Genèse et perspective artistiques du surréalisme (1941)
III. Fragments (1933-1961)
IV. Environs
V. Autres afflux et approches (1963-1965)Le Surréalisme et la Peinture : Nouvelle édition revue et corrigée 1928-1965 [texte imprimé] / André Breton (1896-1966), Auteur . - Paris : Gallimard, 1979 . - 1 vol. (436 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleurs ; 21,5 x 27,8 cm + (Jaquette manquante).
ISBN : 978-2-07-010084-2
Beau-livre ; Histoire de l'art. Cet ouvrage est divisé en deux parties principales. La première rassemble deux essais rédigés par André Breton et parus initialement en 1928 et en 1945. Dans ces écrits, l’auteur analyse avec sa propre sensibilité les perspectives artistiques du surréalisme et certaines pistes d’exploration de ce courant (tels que l’analyse du rêve, la psychanalyse, la méthode de l'immédiateté et de l’intuition, …). La seconde partie de l’ouvrage rassemble des monographies d’artistes contemporains et surréalistes dont le travail est toujours présenté d’après la sensibilité propre à Breton. Outre ces monographies, il aborde aussi certains sujets partageant des liens avec le surréalisme, comme l’art gaulois ou l’art des malades mentaux.
Langues : FrançaisRéservation
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Einblicke / Josef V. JohnPermalinkAlbert Mouhadeb / Gérard SendreyPermalinkArt et folie / Leonida VillaniPermalinkBeautés insensées / Bianca TosattiPermalinkEtudes photographiques / Société Française de PhotographiePermalink