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L'art magique / André Breton
Titre : L'art magique : Une histoire de l'art, André Breton Type de document : texte imprimé Auteurs : André Breton (1896-1966), Auteur ; Gérard Legrand, Auteur Editeur : Paris : Phébus Année de publication : 1991 Autre Editeur : Paris : Adam Biro Importance : 1 vol. (360 p.) Présentation : Ill. en couleurs / Ill. en noir et blanc Format : 24,5 x 30,8 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85940-215-0 Note générale : Beau-livre ; Histoire de l'art. Cet ouvrage, édité initialement en 1957 dans un tirage limité à 3500 exemplaires par le Club français du livre, présente une histoire de l'art narrée par André Breton, suivant le regard et la pensée surréaliste. L'ouvrage remplit un double objectif. Premièrement, il tente de dresser un compte rendu du regard posé par le XXème siècle sur l'art, avec par exemple les images qu'il a privilégiées, les styles mis en avant ou condamnés, les symboles et fantasmagories qu'il a cultivés, la découverte de l'art primitif, ... Deuxièmement, André Breton tente de répondre à la question suivante : "L'art a-t-il réellement le pouvoir magique de changer la vie ?". Cette vaste étude s'appuie sur une iconographie allant de la préhistoire au XXème siècle, et sur une enquête pour laquelle André Breton a invité des écrivains, surréalistes ou non, à apporter leur réflexion sur la question de l'art magique. Langues : Français Mots-clés : Beau-livre Histoire de l'art André Breton Iconographie Art magique Magie de l'art Etude Réflexion Regard Perception Surréalisme Regard surréaliste Pensée surréaliste Fantasmagorie Symbole Bosch Breughel Uccello Piero di Cosimo Dürer Grünewald Altdorfer Holbein Arcimboldo Caron Monsú Desiderio Blake Füssli Goya Friedrich Böcklin Gauguin Moreau Henri Rousseau De Chirico Ecrivain Benjamin Péret Julien Gracq Georges Bataille Maurice Blanchot Roger Caillois Jean Paulhan André Malraux Pierre Klossowski André Pieyre de Mandiargues Alain Jouffroy Michel Butor René Magritte Octavio Pas Claude Lévi-Strauss Résumé : Couverture : "Ce livre possède le parfait profil d’un « livre-culte » : tout ensemble célébré par quelques critiques et lecteurs privilégiés… et méconnu, pour ne pas dire inconnu, dans la mesure où il ne fut jamais diffusé en librairie. Publié en 1957 à tirage limité (réservé à un cercle de bibliophiles), il représentait pourtant, aux yeux de son auteur, la somme de toute une vie : rien de moins qu’une histoire universelle de l’art, des origines préhistoriques jusqu’à nos jours – mais une histoire de l’art revisitée de fond en comble par le regard et la pensée surréalistes.
Projet grandiose que cette chevauchée à travers les paysages de la Beauté, servi par la passion têtue d’un homme qui lui consacra, tout au long de son existence, ses recherches et le meilleur de ses intuitions. Projet exaltant surtout : car l’un des premiers écrivains de ce siècle nous montre ici que l’art des hommes, loin de relever d’un quelconque luxe esthétique, possède en lui le pouvoir véritablement magique de « changer la vie ».
C’est que l’entreprise déborde largement nos catégories les mieux établies. Par-delà le travail de l’historien, du polémiste inspiré, du poète dévorateur d’images, se profile en effet une sorte de bilan que le regard de notre époque porterait sur lui-même : sur les représentations qu’il a privilégiées, les styles qu’il a élus ou condamnés, les fantasmagories ou les symboles qu’il a cultivés – et qu’il emprunte indifféremment au passé immémorial et au présent le plus immédiat (notons au passage que le surréalisme proprement dit s’y trouve assez modestement représenté). Qu’on ne s’étonne donc pas de voir ici proclamés, revendiqués, les plus violents partis-pris – et quelques refus hautement provocateurs : manifestation d’un désir qui, pour une fois, s’avoue dans sa nudité, ils sont la chair vivante de ce livre.
Ainsi se dessine peu à peu sous nos yeux une autre histoire du Beau dont les hérauts, à l’exclusion véhémente d’une large moitié de leurs pairs, ont nom Bosch, Breughel, Uccello, Piero di Cosimo, Dürer, Grünewald, Altdorfer, Holbein, Arcimboldo, Caron, Monsú Desiderio, Blake, Füssli, Goya, Friedrich, Böcklin, Gauguin, Moreau, Henri Rousseau, De Chirico.
Beau défilé assurément, convoqué par un regard exigeant, affamé de merveilles ; mais prétexte surtout à explorer quelques-uns des thèmes les plus urgents offerts à la réflexion de notre fin de siècle : à quoi contribuent ici, rameutés par l’auteur, toute une pléiade d’écrivains qui s’expriment en annexe du livre proprement dit, dans le cadre d’une de ces « enquêtes » qui ont jalonné le chemin du mouvement surréaliste et à la faveur desquelles les voix les plus diverses viennent apporter leur contribution à la réflexion d’un homme qui toujours refusa la solitude. Parmi elles : Benjamin Péret, Julien Gracq, Georges Bataille, Maurice Blanchot, Roger Caillois, Jean Paulhan, André Malraux, Pierre Klossowski, André Pieyre de Mandiargues, Alain Jouffroy, Michel Butor, René Magritte, Octavio Pas, Claude Lévi-Strauss …
Les meilleurs spécialistes européens en matière de gravure, d’impression, de façonnage, de graphisme ont œuvré plusieurs années à la résurrection de cet ouvrage qu’André Breton rêvait, l’année de sa mort, de voir réédité sous la forme d’un authentique livre d’art. Le présent volume, illustré par plus de deux cents reproductions, dont les trois quarts en couleur, se veut la matérialisation de ce rêve. Les éditeurs ont eu la chance de pouvoir compter, pour les aider dans leur tâche, sur le concours actif de Gérard Legrand, confident et collaborateur d’André Breton pour ce travail, et sur l’assistance amicale d’une bonne cinquantaine de conservateurs de musée et de collectionneurs privés. Il n’en fallait pas moins pour rendre à ce livre le seul habit qu’il méritait : celui de la splendeur"L'art magique : Une histoire de l'art, André Breton [texte imprimé] / André Breton (1896-1966), Auteur ; Gérard Legrand, Auteur . - Paris : Phébus : Paris : Adam Biro, 1991 . - 1 vol. (360 p.) : Ill. en couleurs / Ill. en noir et blanc ; 24,5 x 30,8 cm.
ISBN : 978-2-85940-215-0
Beau-livre ; Histoire de l'art. Cet ouvrage, édité initialement en 1957 dans un tirage limité à 3500 exemplaires par le Club français du livre, présente une histoire de l'art narrée par André Breton, suivant le regard et la pensée surréaliste. L'ouvrage remplit un double objectif. Premièrement, il tente de dresser un compte rendu du regard posé par le XXème siècle sur l'art, avec par exemple les images qu'il a privilégiées, les styles mis en avant ou condamnés, les symboles et fantasmagories qu'il a cultivés, la découverte de l'art primitif, ... Deuxièmement, André Breton tente de répondre à la question suivante : "L'art a-t-il réellement le pouvoir magique de changer la vie ?". Cette vaste étude s'appuie sur une iconographie allant de la préhistoire au XXème siècle, et sur une enquête pour laquelle André Breton a invité des écrivains, surréalistes ou non, à apporter leur réflexion sur la question de l'art magique.
Langues : Français
Mots-clés : Beau-livre Histoire de l'art André Breton Iconographie Art magique Magie de l'art Etude Réflexion Regard Perception Surréalisme Regard surréaliste Pensée surréaliste Fantasmagorie Symbole Bosch Breughel Uccello Piero di Cosimo Dürer Grünewald Altdorfer Holbein Arcimboldo Caron Monsú Desiderio Blake Füssli Goya Friedrich Böcklin Gauguin Moreau Henri Rousseau De Chirico Ecrivain Benjamin Péret Julien Gracq Georges Bataille Maurice Blanchot Roger Caillois Jean Paulhan André Malraux Pierre Klossowski André Pieyre de Mandiargues Alain Jouffroy Michel Butor René Magritte Octavio Pas Claude Lévi-Strauss Résumé : Couverture : "Ce livre possède le parfait profil d’un « livre-culte » : tout ensemble célébré par quelques critiques et lecteurs privilégiés… et méconnu, pour ne pas dire inconnu, dans la mesure où il ne fut jamais diffusé en librairie. Publié en 1957 à tirage limité (réservé à un cercle de bibliophiles), il représentait pourtant, aux yeux de son auteur, la somme de toute une vie : rien de moins qu’une histoire universelle de l’art, des origines préhistoriques jusqu’à nos jours – mais une histoire de l’art revisitée de fond en comble par le regard et la pensée surréalistes.
Projet grandiose que cette chevauchée à travers les paysages de la Beauté, servi par la passion têtue d’un homme qui lui consacra, tout au long de son existence, ses recherches et le meilleur de ses intuitions. Projet exaltant surtout : car l’un des premiers écrivains de ce siècle nous montre ici que l’art des hommes, loin de relever d’un quelconque luxe esthétique, possède en lui le pouvoir véritablement magique de « changer la vie ».
C’est que l’entreprise déborde largement nos catégories les mieux établies. Par-delà le travail de l’historien, du polémiste inspiré, du poète dévorateur d’images, se profile en effet une sorte de bilan que le regard de notre époque porterait sur lui-même : sur les représentations qu’il a privilégiées, les styles qu’il a élus ou condamnés, les fantasmagories ou les symboles qu’il a cultivés – et qu’il emprunte indifféremment au passé immémorial et au présent le plus immédiat (notons au passage que le surréalisme proprement dit s’y trouve assez modestement représenté). Qu’on ne s’étonne donc pas de voir ici proclamés, revendiqués, les plus violents partis-pris – et quelques refus hautement provocateurs : manifestation d’un désir qui, pour une fois, s’avoue dans sa nudité, ils sont la chair vivante de ce livre.
Ainsi se dessine peu à peu sous nos yeux une autre histoire du Beau dont les hérauts, à l’exclusion véhémente d’une large moitié de leurs pairs, ont nom Bosch, Breughel, Uccello, Piero di Cosimo, Dürer, Grünewald, Altdorfer, Holbein, Arcimboldo, Caron, Monsú Desiderio, Blake, Füssli, Goya, Friedrich, Böcklin, Gauguin, Moreau, Henri Rousseau, De Chirico.
Beau défilé assurément, convoqué par un regard exigeant, affamé de merveilles ; mais prétexte surtout à explorer quelques-uns des thèmes les plus urgents offerts à la réflexion de notre fin de siècle : à quoi contribuent ici, rameutés par l’auteur, toute une pléiade d’écrivains qui s’expriment en annexe du livre proprement dit, dans le cadre d’une de ces « enquêtes » qui ont jalonné le chemin du mouvement surréaliste et à la faveur desquelles les voix les plus diverses viennent apporter leur contribution à la réflexion d’un homme qui toujours refusa la solitude. Parmi elles : Benjamin Péret, Julien Gracq, Georges Bataille, Maurice Blanchot, Roger Caillois, Jean Paulhan, André Malraux, Pierre Klossowski, André Pieyre de Mandiargues, Alain Jouffroy, Michel Butor, René Magritte, Octavio Pas, Claude Lévi-Strauss …
Les meilleurs spécialistes européens en matière de gravure, d’impression, de façonnage, de graphisme ont œuvré plusieurs années à la résurrection de cet ouvrage qu’André Breton rêvait, l’année de sa mort, de voir réédité sous la forme d’un authentique livre d’art. Le présent volume, illustré par plus de deux cents reproductions, dont les trois quarts en couleur, se veut la matérialisation de ce rêve. Les éditeurs ont eu la chance de pouvoir compter, pour les aider dans leur tâche, sur le concours actif de Gérard Legrand, confident et collaborateur d’André Breton pour ce travail, et sur l’assistance amicale d’une bonne cinquantaine de conservateurs de musée et de collectionneurs privés. Il n’en fallait pas moins pour rendre à ce livre le seul habit qu’il méritait : celui de la splendeur"Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02062 Dépôt CH - BRE - Art Magique Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Le sexe et l'effroi / Pascal Quignard
Titre : Le sexe et l'effroi Type de document : texte imprimé Auteurs : Pascal Quignard, Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1994 Importance : 1 vol. (320 p.) Présentation : Ill. en coul. (146 ill.) Format : 27 x 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-011288-3 Note générale : Beau-livre ; Livre d'art. Dans cet ouvrage, l'auteur propose une réflexion personnelle sur l'évolution des mœurs sexuelles et des pratiques sociales de l'antiquité gréco-romaine, en s'appuyant sur une iconographie antique variée. Langues : Français Mots-clés : Gallimard Pascal Quignard roman romancier écrivain art histoire de l'art histoire peinture fresque iconographie sexualité sexe érotisme antiquité rome antique gréco-romain Museo Archeologico Nazionale The Metropolitan Museum of Art Résumé : 4ème de couverture : "Quand Auguste réorganisa le monde romain sous la forme de l'empire, l'érotisme joyeux, anthropomorphe et précis des Grecs se transforma en mélancolie effrayée. Des visages de femmes remplis de peur, le regard latéral, fixent un angle mort. Le mot phallus n'existe pas. Les Romains appelaient fascinus ce que les Grecs appelaient phallos. Dans le monde humain, comme dans le règne animal, fasciner contraint celui qui voit à ne plus détacher son regard. Il est immobilisé sur place, sans volonté, dans l'effroi. Pourquoi, durant tant d'années, ai-je écrit ce livre ? Pour affronter ce mystère : c'est le plaisir qui est puritain. La jouissance arrache la vision de ce que le désir n'avait fait que commencer de dévoiler." - Pascal Quignard Le sexe et l'effroi [texte imprimé] / Pascal Quignard, Auteur . - Paris : Gallimard, 1994 . - 1 vol. (320 p.) : Ill. en coul. (146 ill.) ; 27 x 19 cm.
ISBN : 978-2-07-011288-3
Beau-livre ; Livre d'art. Dans cet ouvrage, l'auteur propose une réflexion personnelle sur l'évolution des mœurs sexuelles et des pratiques sociales de l'antiquité gréco-romaine, en s'appuyant sur une iconographie antique variée.
Langues : Français
Mots-clés : Gallimard Pascal Quignard roman romancier écrivain art histoire de l'art histoire peinture fresque iconographie sexualité sexe érotisme antiquité rome antique gréco-romain Museo Archeologico Nazionale The Metropolitan Museum of Art Résumé : 4ème de couverture : "Quand Auguste réorganisa le monde romain sous la forme de l'empire, l'érotisme joyeux, anthropomorphe et précis des Grecs se transforma en mélancolie effrayée. Des visages de femmes remplis de peur, le regard latéral, fixent un angle mort. Le mot phallus n'existe pas. Les Romains appelaient fascinus ce que les Grecs appelaient phallos. Dans le monde humain, comme dans le règne animal, fasciner contraint celui qui voit à ne plus détacher son regard. Il est immobilisé sur place, sans volonté, dans l'effroi. Pourquoi, durant tant d'années, ai-je écrit ce livre ? Pour affronter ce mystère : c'est le plaisir qui est puritain. La jouissance arrache la vision de ce que le désir n'avait fait que commencer de dévoiler." - Pascal Quignard Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01974 Dépôt CH - QUI - Sexe Effr. Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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The Nude Male / Margaret Walters
Titre : The Nude Male : A new perspective Type de document : texte imprimé Auteurs : Margaret Walters, Auteur Editeur : London : Penguin Books Ltd Année de publication : 1979 Importance : 1 vol. (352 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 17 x 24,3 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-14-005188-9 Note générale : Histoire de l'art. Dans cet ouvrage, l'auteure retrace l'histoire de la représentation du nu masculin dans l'art depuis l'antiquité jusqu'au 20ème siècle. Elle y montre comment l'art du nu, construit suivant une vision masculine, et empreint d'une multitude de significations (politiques, religieuses, morales, ...), a influencé et influence toujours notre comportement social et sexuel. Pour étayer son étude, Walters se base sur une iconographie variée du nu masculin. Langues : Anglais Mots-clés : Pinguin Books Ltd Magaret Walters Histoire de l'art Art Nu Corps Corps masculin Représentation du corps Sexualité Photographie Iconographie Peinture Art antique Art religieux Art chrétien Renaissance Peintre Albrecht Dürer Giorgione Michel-Ange Le Caravage Rembrandt Leonard De Vinci Théodore Géricault Edwaerd Muybridge Donatello Paul Rubens Rosso Fiorentino Diego Velasquez Jacques-Louis David Jean-Auguste-Dominique Ingres Honoré Daumier Edouard Manet Paul Cézanne Egon Schiele René Magritte David Hockney Pablo Picasso Résumé : 4ème de couverture : "Intelligent, and at times provocative, Margaret Walters shows us the male nude from a new perspective. She traces his history from the Greek idealization of athletic beauty ; through the degradation – even masochism – implicit the nakedness in Christian art ; via the sensual yet virile nude of the Renaissance ; to his modest cover-up in the eighteenth and ninetheenth centuries and his uncertain, ambivalent reapparance in the twentieth. By exploring the connotations of the male nude in each of his phases, Margaret Walters offers all of us, and particularly women, a wholly different way of assessing the male in art – and, through him, our own social and sexual attitudes." The Nude Male : A new perspective [texte imprimé] / Margaret Walters, Auteur . - London : Penguin Books Ltd, 1979 . - 1 vol. (352 p.) : Ill. en noir et blanc ; 17 x 24,3 cm.
ISBN : 978-0-14-005188-9
Histoire de l'art. Dans cet ouvrage, l'auteure retrace l'histoire de la représentation du nu masculin dans l'art depuis l'antiquité jusqu'au 20ème siècle. Elle y montre comment l'art du nu, construit suivant une vision masculine, et empreint d'une multitude de significations (politiques, religieuses, morales, ...), a influencé et influence toujours notre comportement social et sexuel. Pour étayer son étude, Walters se base sur une iconographie variée du nu masculin.
Langues : Anglais
Mots-clés : Pinguin Books Ltd Magaret Walters Histoire de l'art Art Nu Corps Corps masculin Représentation du corps Sexualité Photographie Iconographie Peinture Art antique Art religieux Art chrétien Renaissance Peintre Albrecht Dürer Giorgione Michel-Ange Le Caravage Rembrandt Leonard De Vinci Théodore Géricault Edwaerd Muybridge Donatello Paul Rubens Rosso Fiorentino Diego Velasquez Jacques-Louis David Jean-Auguste-Dominique Ingres Honoré Daumier Edouard Manet Paul Cézanne Egon Schiele René Magritte David Hockney Pablo Picasso Résumé : 4ème de couverture : "Intelligent, and at times provocative, Margaret Walters shows us the male nude from a new perspective. She traces his history from the Greek idealization of athletic beauty ; through the degradation – even masochism – implicit the nakedness in Christian art ; via the sensual yet virile nude of the Renaissance ; to his modest cover-up in the eighteenth and ninetheenth centuries and his uncertain, ambivalent reapparance in the twentieth. By exploring the connotations of the male nude in each of his phases, Margaret Walters offers all of us, and particularly women, a wholly different way of assessing the male in art – and, through him, our own social and sexual attitudes." Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02096 Dépôt CH - WAL - Male Nude Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Weegee / Miles Barth
Titre : Weegee : Toute la ville en scène Type de document : texte imprimé Auteurs : Miles Barth, Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 1997 Collection : L'oeuvre Photographique Importance : 1 vol. (264 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 25 x 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-029807-0 Note générale : Monographie. L'ouvrage présente une sélection de clichés du photographe Arthur Fellig, dit Weegee (1899 - 1968), mises en regard de la biographie de l'artiste. Figure importante de la photographie de presse américaine, Weegee fit preuve de culot en capturant des scènes sensationnalistes et brutes de la vie populaire new-yorkaise des années 30-40. Langues : Français Mots-clés : Monographie Weegee photographe photographe américain photographie photographie de presse journalisme Weegee Archive and Collection International Center of Photography Eugène Atget Berenice abbott Walker Evans Helen Levitt iconographie histoire Résumé : Jaquette : "À partir de 1930, Arthur Fellig, dit Weegee, s'affirme dans la photographie de presse américaine par son culot, son sens du spectaculaire et de l'anecdote : il propose aux journaux du sensationnel toujours teinté de voyeurisme. Travaillant surtout le nuit, Weegee mène un relevé obsessionnel des meurtres, suicides, délits, incendies de New York, fasciné par la marginalité gouape. Sa technique éprouvée confère une objectivité brutale aux scènes enregistrées. Habitué des quartiers fréquentés par les milieux populaires, mais aussi observateur attentif des événements culturels et mondains, Weegee est le véritable chroniqueur de la ville de New York, qu'il immortalise dans son ouvrage à succès Naked City (1945). Il meurt en 1968, après avoir tenté une carrière cinématographique hasardeuse à Hollywwod. Le style de Weegee constitue l'exemple de ce que serait une photographie primitive, d'où serait absente toute préoccupation esthétique pour mieux servir la réalité brute du document photographique. En même temps, Weegee illustre le programme moderniste qui voit dans la scène urbaine l'essentiel de son champ d'action. Véritable typologie de la ville (de New York en particulier), l'oeuvre de Weegee continue, d'une autre façon, l'entreprise de reconnaissance urbaine commencée en Europe par Eugène Atget, et poursuivie par Berenice Abbott, Walker Evans ou Helen Levitt.
Produite à partir du Weegee Archive and Collection détenu par l'International Center of Photography de New York (l'ICP qui, désomrais, conserve et gère les archives exhaustives du photographe, négatifs, tirages, notes), cette monographie se prévaut de sources jusqu'alors incomplètes ou inédites : plus de 250 images (reproduites en deux tons), choisies par Gilles Mora et par l'auteur du livre, Miles Barth, conservateur à l'ICP. Sa présentation préserve l'archivage méthodique des images de Weegee réalisé par lui-même. Pour la première fois, sont montrées les différentes variantes des images les plus célèbres, et de nombreuses photographies inédites, dont les cocasses "Distorsions". Cette iconographie nouvelle est accompagnée d'une dimension critique et historique, jusqu'ici négligée. Trois grands textes critiques rythment cet ouvrage : une étude biographique de Miles Barth ; un texte d'Ellen Handy élucidant l'apport de Weegee à l'imagerie de la ville ; un texte d'Alain Bergala sur l'influence de Weegee sur le cinéma noir américain des années 40 et 50. Chronologie, bibliographie intégrale, liste exhaustive des expositions complètent cette approche."Weegee : Toute la ville en scène [texte imprimé] / Miles Barth, Auteur . - Paris : Seuil, 1997 . - 1 vol. (264 p.) : Ill. en noir et blanc ; 25 x 31 cm. - (L'oeuvre Photographique) .
ISBN : 978-2-02-029807-0
Monographie. L'ouvrage présente une sélection de clichés du photographe Arthur Fellig, dit Weegee (1899 - 1968), mises en regard de la biographie de l'artiste. Figure importante de la photographie de presse américaine, Weegee fit preuve de culot en capturant des scènes sensationnalistes et brutes de la vie populaire new-yorkaise des années 30-40.
Langues : Français
Mots-clés : Monographie Weegee photographe photographe américain photographie photographie de presse journalisme Weegee Archive and Collection International Center of Photography Eugène Atget Berenice abbott Walker Evans Helen Levitt iconographie histoire Résumé : Jaquette : "À partir de 1930, Arthur Fellig, dit Weegee, s'affirme dans la photographie de presse américaine par son culot, son sens du spectaculaire et de l'anecdote : il propose aux journaux du sensationnel toujours teinté de voyeurisme. Travaillant surtout le nuit, Weegee mène un relevé obsessionnel des meurtres, suicides, délits, incendies de New York, fasciné par la marginalité gouape. Sa technique éprouvée confère une objectivité brutale aux scènes enregistrées. Habitué des quartiers fréquentés par les milieux populaires, mais aussi observateur attentif des événements culturels et mondains, Weegee est le véritable chroniqueur de la ville de New York, qu'il immortalise dans son ouvrage à succès Naked City (1945). Il meurt en 1968, après avoir tenté une carrière cinématographique hasardeuse à Hollywwod. Le style de Weegee constitue l'exemple de ce que serait une photographie primitive, d'où serait absente toute préoccupation esthétique pour mieux servir la réalité brute du document photographique. En même temps, Weegee illustre le programme moderniste qui voit dans la scène urbaine l'essentiel de son champ d'action. Véritable typologie de la ville (de New York en particulier), l'oeuvre de Weegee continue, d'une autre façon, l'entreprise de reconnaissance urbaine commencée en Europe par Eugène Atget, et poursuivie par Berenice Abbott, Walker Evans ou Helen Levitt.
Produite à partir du Weegee Archive and Collection détenu par l'International Center of Photography de New York (l'ICP qui, désomrais, conserve et gère les archives exhaustives du photographe, négatifs, tirages, notes), cette monographie se prévaut de sources jusqu'alors incomplètes ou inédites : plus de 250 images (reproduites en deux tons), choisies par Gilles Mora et par l'auteur du livre, Miles Barth, conservateur à l'ICP. Sa présentation préserve l'archivage méthodique des images de Weegee réalisé par lui-même. Pour la première fois, sont montrées les différentes variantes des images les plus célèbres, et de nombreuses photographies inédites, dont les cocasses "Distorsions". Cette iconographie nouvelle est accompagnée d'une dimension critique et historique, jusqu'ici négligée. Trois grands textes critiques rythment cet ouvrage : une étude biographique de Miles Barth ; un texte d'Ellen Handy élucidant l'apport de Weegee à l'imagerie de la ville ; un texte d'Alain Bergala sur l'influence de Weegee sur le cinéma noir américain des années 40 et 50. Chronologie, bibliographie intégrale, liste exhaustive des expositions complètent cette approche."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01979 Dépôt CH - BAR - Weegee Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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L'image sans qualités / Paul-Louis Roubert
Titre : L'image sans qualités : Les beaux-arts et la critique à l'épreuve de la photographie 1839 - 1859 Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul-Louis Roubert, Auteur Editeur : Paris : Monum / Editions du patrimoine Année de publication : 2006 Collection : Temps Et Espace Des Arts Importance : 1 vol. (176 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleur Format : 22 x 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85822-909-3 Note générale : Beau livre. Cet ouvrage retrace l'histoire de la naissance du daguerréotype, un procédé photographique permettant, à partir de sa création en 1837 par Louis Daguerre, d'obtenir pour la première fois une reproduction directe et précise de la réalité. Sur base de la présentation de cette révolution historique, le livre propose une analyse du statut de la photographie par rapport au monde des beaux-arts et de la critique au 19ème siècle. Langues : Français Mots-clés : Monum / Editions du patrimoine Paul-Louis Roubert Iconographie Photographie Histoire de la photographie Art de la photographie Histoire de l'art Art Beaux-arts Critique d'art Peinture Réalisme Daguerréotypes Louis Daguère Résumé : 4ème de couverture : "En 1839, l'annonce de l'invention de la photographie sous l'aspect du daguerréotype est un événement majeur qui place la société au coeur d'une ère nouvelle pour l'art : une image synonyme de précision, de vérité et d'invulnérabilité met en crise tout un pan de la représentation fondée sur la figuration et l'imitation des formes du visible. Des portraits ou scènes de genre dus à des artistes tels que Meissonier jettent le trouble quant à l'utilisation d'un outil que la critique n'acceptera jamais mieux que maintenu dans le rôle de la « petite maîtresse » (selon Baudelaire, en 1855) ou dans celui de l'« humble servante » (selon Gautier, en 1857).
Durant deux décennies on assiste à des polémiques où sont entraînés critiques et théoriciens - Gautier, Baudelaire, Janin, Delécluze, Töpffer... - mais aussi peintres et sculpteurs - Ingres, Clésinger, Delacroix, Meissonier, Courbet, Gérôme...
Au-delà de la suspicion entretenue à l'égard de certaines oeuvres présentées beaux-arts, la critique d'art est confrontée à la crainte de voir s'imposer auprès des artistes et du public le modèle de création mécanique véhiculé par le daguerréotype. Ainsi, à partir de 1839, se pose la question de l'évaluation d'un art contemporain de la photographie : la menace qui se profile ne tient pas tant à l'assimilation de la photographie à l'art par une élite, qu'à celle de l'art à la photographie par le public. Ce livre retrace la naissance d'un affrontement entre une image jugée sans qualités et un art dès lors contraint à se redéfinir."L'image sans qualités : Les beaux-arts et la critique à l'épreuve de la photographie 1839 - 1859 [texte imprimé] / Paul-Louis Roubert, Auteur . - Paris : Monum / Editions du patrimoine, 2006 . - 1 vol. (176 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en couleur ; 22 x 28 cm. - (Temps Et Espace Des Arts) .
ISBN : 978-2-85822-909-3
Beau livre. Cet ouvrage retrace l'histoire de la naissance du daguerréotype, un procédé photographique permettant, à partir de sa création en 1837 par Louis Daguerre, d'obtenir pour la première fois une reproduction directe et précise de la réalité. Sur base de la présentation de cette révolution historique, le livre propose une analyse du statut de la photographie par rapport au monde des beaux-arts et de la critique au 19ème siècle.
Langues : Français
Mots-clés : Monum / Editions du patrimoine Paul-Louis Roubert Iconographie Photographie Histoire de la photographie Art de la photographie Histoire de l'art Art Beaux-arts Critique d'art Peinture Réalisme Daguerréotypes Louis Daguère Résumé : 4ème de couverture : "En 1839, l'annonce de l'invention de la photographie sous l'aspect du daguerréotype est un événement majeur qui place la société au coeur d'une ère nouvelle pour l'art : une image synonyme de précision, de vérité et d'invulnérabilité met en crise tout un pan de la représentation fondée sur la figuration et l'imitation des formes du visible. Des portraits ou scènes de genre dus à des artistes tels que Meissonier jettent le trouble quant à l'utilisation d'un outil que la critique n'acceptera jamais mieux que maintenu dans le rôle de la « petite maîtresse » (selon Baudelaire, en 1855) ou dans celui de l'« humble servante » (selon Gautier, en 1857).
Durant deux décennies on assiste à des polémiques où sont entraînés critiques et théoriciens - Gautier, Baudelaire, Janin, Delécluze, Töpffer... - mais aussi peintres et sculpteurs - Ingres, Clésinger, Delacroix, Meissonier, Courbet, Gérôme...
Au-delà de la suspicion entretenue à l'égard de certaines oeuvres présentées beaux-arts, la critique d'art est confrontée à la crainte de voir s'imposer auprès des artistes et du public le modèle de création mécanique véhiculé par le daguerréotype. Ainsi, à partir de 1839, se pose la question de l'évaluation d'un art contemporain de la photographie : la menace qui se profile ne tient pas tant à l'assimilation de la photographie à l'art par une élite, qu'à celle de l'art à la photographie par le public. Ce livre retrace la naissance d'un affrontement entre une image jugée sans qualités et un art dès lors contraint à se redéfinir."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02011 Dépôt CH - ROU - Image Qualit. Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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La nuit sexuelle / Pascal QuignardPermalink