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L'art magique / André Breton
Titre : L'art magique : Une histoire de l'art, André Breton Type de document : texte imprimé Auteurs : André Breton (1896-1966), Auteur ; Gérard Legrand, Auteur Editeur : Paris : Phébus Année de publication : 1991 Autre Editeur : Paris : Adam Biro Importance : 1 vol. (360 p.) Présentation : Ill. en couleurs / Ill. en noir et blanc Format : 24,5 x 30,8 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85940-215-0 Note générale : Beau-livre ; Histoire de l'art. Cet ouvrage, édité initialement en 1957 dans un tirage limité à 3500 exemplaires par le Club français du livre, présente une histoire de l'art narrée par André Breton, suivant le regard et la pensée surréaliste. L'ouvrage remplit un double objectif. Premièrement, il tente de dresser un compte rendu du regard posé par le XXème siècle sur l'art, avec par exemple les images qu'il a privilégiées, les styles mis en avant ou condamnés, les symboles et fantasmagories qu'il a cultivés, la découverte de l'art primitif, ... Deuxièmement, André Breton tente de répondre à la question suivante : "L'art a-t-il réellement le pouvoir magique de changer la vie ?". Cette vaste étude s'appuie sur une iconographie allant de la préhistoire au XXème siècle, et sur une enquête pour laquelle André Breton a invité des écrivains, surréalistes ou non, à apporter leur réflexion sur la question de l'art magique. Langues : Français Mots-clés : Beau-livre Histoire de l'art André Breton Iconographie Art magique Magie de l'art Etude Réflexion Regard Perception Surréalisme Regard surréaliste Pensée surréaliste Fantasmagorie Symbole Bosch Breughel Uccello Piero di Cosimo Dürer Grünewald Altdorfer Holbein Arcimboldo Caron Monsú Desiderio Blake Füssli Goya Friedrich Böcklin Gauguin Moreau Henri Rousseau De Chirico Ecrivain Benjamin Péret Julien Gracq Georges Bataille Maurice Blanchot Roger Caillois Jean Paulhan André Malraux Pierre Klossowski André Pieyre de Mandiargues Alain Jouffroy Michel Butor René Magritte Octavio Pas Claude Lévi-Strauss Résumé : Couverture : "Ce livre possède le parfait profil d’un « livre-culte » : tout ensemble célébré par quelques critiques et lecteurs privilégiés… et méconnu, pour ne pas dire inconnu, dans la mesure où il ne fut jamais diffusé en librairie. Publié en 1957 à tirage limité (réservé à un cercle de bibliophiles), il représentait pourtant, aux yeux de son auteur, la somme de toute une vie : rien de moins qu’une histoire universelle de l’art, des origines préhistoriques jusqu’à nos jours – mais une histoire de l’art revisitée de fond en comble par le regard et la pensée surréalistes.
Projet grandiose que cette chevauchée à travers les paysages de la Beauté, servi par la passion têtue d’un homme qui lui consacra, tout au long de son existence, ses recherches et le meilleur de ses intuitions. Projet exaltant surtout : car l’un des premiers écrivains de ce siècle nous montre ici que l’art des hommes, loin de relever d’un quelconque luxe esthétique, possède en lui le pouvoir véritablement magique de « changer la vie ».
C’est que l’entreprise déborde largement nos catégories les mieux établies. Par-delà le travail de l’historien, du polémiste inspiré, du poète dévorateur d’images, se profile en effet une sorte de bilan que le regard de notre époque porterait sur lui-même : sur les représentations qu’il a privilégiées, les styles qu’il a élus ou condamnés, les fantasmagories ou les symboles qu’il a cultivés – et qu’il emprunte indifféremment au passé immémorial et au présent le plus immédiat (notons au passage que le surréalisme proprement dit s’y trouve assez modestement représenté). Qu’on ne s’étonne donc pas de voir ici proclamés, revendiqués, les plus violents partis-pris – et quelques refus hautement provocateurs : manifestation d’un désir qui, pour une fois, s’avoue dans sa nudité, ils sont la chair vivante de ce livre.
Ainsi se dessine peu à peu sous nos yeux une autre histoire du Beau dont les hérauts, à l’exclusion véhémente d’une large moitié de leurs pairs, ont nom Bosch, Breughel, Uccello, Piero di Cosimo, Dürer, Grünewald, Altdorfer, Holbein, Arcimboldo, Caron, Monsú Desiderio, Blake, Füssli, Goya, Friedrich, Böcklin, Gauguin, Moreau, Henri Rousseau, De Chirico.
Beau défilé assurément, convoqué par un regard exigeant, affamé de merveilles ; mais prétexte surtout à explorer quelques-uns des thèmes les plus urgents offerts à la réflexion de notre fin de siècle : à quoi contribuent ici, rameutés par l’auteur, toute une pléiade d’écrivains qui s’expriment en annexe du livre proprement dit, dans le cadre d’une de ces « enquêtes » qui ont jalonné le chemin du mouvement surréaliste et à la faveur desquelles les voix les plus diverses viennent apporter leur contribution à la réflexion d’un homme qui toujours refusa la solitude. Parmi elles : Benjamin Péret, Julien Gracq, Georges Bataille, Maurice Blanchot, Roger Caillois, Jean Paulhan, André Malraux, Pierre Klossowski, André Pieyre de Mandiargues, Alain Jouffroy, Michel Butor, René Magritte, Octavio Pas, Claude Lévi-Strauss …
Les meilleurs spécialistes européens en matière de gravure, d’impression, de façonnage, de graphisme ont œuvré plusieurs années à la résurrection de cet ouvrage qu’André Breton rêvait, l’année de sa mort, de voir réédité sous la forme d’un authentique livre d’art. Le présent volume, illustré par plus de deux cents reproductions, dont les trois quarts en couleur, se veut la matérialisation de ce rêve. Les éditeurs ont eu la chance de pouvoir compter, pour les aider dans leur tâche, sur le concours actif de Gérard Legrand, confident et collaborateur d’André Breton pour ce travail, et sur l’assistance amicale d’une bonne cinquantaine de conservateurs de musée et de collectionneurs privés. Il n’en fallait pas moins pour rendre à ce livre le seul habit qu’il méritait : celui de la splendeur"L'art magique : Une histoire de l'art, André Breton [texte imprimé] / André Breton (1896-1966), Auteur ; Gérard Legrand, Auteur . - Paris : Phébus : Paris : Adam Biro, 1991 . - 1 vol. (360 p.) : Ill. en couleurs / Ill. en noir et blanc ; 24,5 x 30,8 cm.
ISBN : 978-2-85940-215-0
Beau-livre ; Histoire de l'art. Cet ouvrage, édité initialement en 1957 dans un tirage limité à 3500 exemplaires par le Club français du livre, présente une histoire de l'art narrée par André Breton, suivant le regard et la pensée surréaliste. L'ouvrage remplit un double objectif. Premièrement, il tente de dresser un compte rendu du regard posé par le XXème siècle sur l'art, avec par exemple les images qu'il a privilégiées, les styles mis en avant ou condamnés, les symboles et fantasmagories qu'il a cultivés, la découverte de l'art primitif, ... Deuxièmement, André Breton tente de répondre à la question suivante : "L'art a-t-il réellement le pouvoir magique de changer la vie ?". Cette vaste étude s'appuie sur une iconographie allant de la préhistoire au XXème siècle, et sur une enquête pour laquelle André Breton a invité des écrivains, surréalistes ou non, à apporter leur réflexion sur la question de l'art magique.
Langues : Français
Mots-clés : Beau-livre Histoire de l'art André Breton Iconographie Art magique Magie de l'art Etude Réflexion Regard Perception Surréalisme Regard surréaliste Pensée surréaliste Fantasmagorie Symbole Bosch Breughel Uccello Piero di Cosimo Dürer Grünewald Altdorfer Holbein Arcimboldo Caron Monsú Desiderio Blake Füssli Goya Friedrich Böcklin Gauguin Moreau Henri Rousseau De Chirico Ecrivain Benjamin Péret Julien Gracq Georges Bataille Maurice Blanchot Roger Caillois Jean Paulhan André Malraux Pierre Klossowski André Pieyre de Mandiargues Alain Jouffroy Michel Butor René Magritte Octavio Pas Claude Lévi-Strauss Résumé : Couverture : "Ce livre possède le parfait profil d’un « livre-culte » : tout ensemble célébré par quelques critiques et lecteurs privilégiés… et méconnu, pour ne pas dire inconnu, dans la mesure où il ne fut jamais diffusé en librairie. Publié en 1957 à tirage limité (réservé à un cercle de bibliophiles), il représentait pourtant, aux yeux de son auteur, la somme de toute une vie : rien de moins qu’une histoire universelle de l’art, des origines préhistoriques jusqu’à nos jours – mais une histoire de l’art revisitée de fond en comble par le regard et la pensée surréalistes.
Projet grandiose que cette chevauchée à travers les paysages de la Beauté, servi par la passion têtue d’un homme qui lui consacra, tout au long de son existence, ses recherches et le meilleur de ses intuitions. Projet exaltant surtout : car l’un des premiers écrivains de ce siècle nous montre ici que l’art des hommes, loin de relever d’un quelconque luxe esthétique, possède en lui le pouvoir véritablement magique de « changer la vie ».
C’est que l’entreprise déborde largement nos catégories les mieux établies. Par-delà le travail de l’historien, du polémiste inspiré, du poète dévorateur d’images, se profile en effet une sorte de bilan que le regard de notre époque porterait sur lui-même : sur les représentations qu’il a privilégiées, les styles qu’il a élus ou condamnés, les fantasmagories ou les symboles qu’il a cultivés – et qu’il emprunte indifféremment au passé immémorial et au présent le plus immédiat (notons au passage que le surréalisme proprement dit s’y trouve assez modestement représenté). Qu’on ne s’étonne donc pas de voir ici proclamés, revendiqués, les plus violents partis-pris – et quelques refus hautement provocateurs : manifestation d’un désir qui, pour une fois, s’avoue dans sa nudité, ils sont la chair vivante de ce livre.
Ainsi se dessine peu à peu sous nos yeux une autre histoire du Beau dont les hérauts, à l’exclusion véhémente d’une large moitié de leurs pairs, ont nom Bosch, Breughel, Uccello, Piero di Cosimo, Dürer, Grünewald, Altdorfer, Holbein, Arcimboldo, Caron, Monsú Desiderio, Blake, Füssli, Goya, Friedrich, Böcklin, Gauguin, Moreau, Henri Rousseau, De Chirico.
Beau défilé assurément, convoqué par un regard exigeant, affamé de merveilles ; mais prétexte surtout à explorer quelques-uns des thèmes les plus urgents offerts à la réflexion de notre fin de siècle : à quoi contribuent ici, rameutés par l’auteur, toute une pléiade d’écrivains qui s’expriment en annexe du livre proprement dit, dans le cadre d’une de ces « enquêtes » qui ont jalonné le chemin du mouvement surréaliste et à la faveur desquelles les voix les plus diverses viennent apporter leur contribution à la réflexion d’un homme qui toujours refusa la solitude. Parmi elles : Benjamin Péret, Julien Gracq, Georges Bataille, Maurice Blanchot, Roger Caillois, Jean Paulhan, André Malraux, Pierre Klossowski, André Pieyre de Mandiargues, Alain Jouffroy, Michel Butor, René Magritte, Octavio Pas, Claude Lévi-Strauss …
Les meilleurs spécialistes européens en matière de gravure, d’impression, de façonnage, de graphisme ont œuvré plusieurs années à la résurrection de cet ouvrage qu’André Breton rêvait, l’année de sa mort, de voir réédité sous la forme d’un authentique livre d’art. Le présent volume, illustré par plus de deux cents reproductions, dont les trois quarts en couleur, se veut la matérialisation de ce rêve. Les éditeurs ont eu la chance de pouvoir compter, pour les aider dans leur tâche, sur le concours actif de Gérard Legrand, confident et collaborateur d’André Breton pour ce travail, et sur l’assistance amicale d’une bonne cinquantaine de conservateurs de musée et de collectionneurs privés. Il n’en fallait pas moins pour rendre à ce livre le seul habit qu’il méritait : celui de la splendeur"Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH02062 Dépôt CH - BRE - Art Magique Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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Le Louvre / Collectif
Titre : Le Louvre : Toute les peintures Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif ; Henri Loyrette, Préfacier, etc. ; Erich Lessing, Photographe ; Vincent Pomarède, Auteur ; Anja Grebe, Auteur Editeur : Paris : Musée du Louvre Editions Année de publication : 2012 Autre Editeur : Paris : Flammarion Importance : 1 vol. (784 p.) Présentation : Ill. en couleurs / 3000 ill. Format : 27,4 x 27,4 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-128206-3 Note générale : Beau-livre ; Livre d'art. Cet ouvrage présente la totalité des 3000 oeuvres issues des salles du département Peinture du Louvre. Les oeuvres sont présentées suivant les quatre grandes collections du département (école italienne, écoles du Nord, école française et école espagnole) et sont complétées par des commentaires et des analyses d'historiens de l'art. Langues : Français Mots-clés : Flammarion Musée du Louvre Editions Le Louvre Musée Musée d'art Histoire de l'art Art Oeuvres artistiques artiste Renaissance Renaissance italienne Artistes Ecole italienne de Vinci Giotto Fra Angelico Ghirlandaio Botticelli Mantegna Raphaël Titien Véronèse Caravage Ecoles du Nord Van Eyck Bruegel Memling Holbein Van Dyck Rembrandt Vermeer Dürer Constable Ecole française Clouet Chardin David Delacroix La Tour Fragonard Géricault Ingres Poussin Watteau Ecole espagnole du Greco Goya Murillo Vélázquez Zurbarán Résumé : Jaquette : "Les tableaux du Louvre forment la plus riche et la plus vaste des collections d'art européen dans le monde entier. La collection d'art français du XVe au XIXe siècle est sans rivale, les oeuvres des génies de la Renaissance italienne sont parmi les plus célèbres du monde. Les créations des peintres baroques et hollandais redéfinissent notre compréhension du début des Temps modernes et les peintures espagnoles expriment une puissance et une passion sans équivalent.
Or, voici : tous les tableaux de la collection permanente actuellement présentés sur les cimaises - quelque 3000 oeuvres - sont inclus dans le présent volume, unique en son genre. Les tableaux sont répartis et présentés selon les quatre grandes collections du département - école italienne, écoles du Nord, école française, école espagnole - puis chronologiquement à l'intérieur de chaque section, en fonction de la date de naissance des artistes.
Se succèdent ainsi des ouvres de Giotto, Fra Angelico, Ghirlandaio, Botticelli, Mantegna, Vinci, Raphaël, Titien, Véronèse et du Caravage ; Van Eyck, Bruegel, Memling, Holbein, Van Dyck, Rembrandt, Vermeer, Dürer et Constable ; Clouet, Chardin, David, Delacroix, La Tour, Fragonard, Géricault, Ingres, Poussin, Watteau ; de Greco, Goya, Murillo, Velázquez et Zurbarán. Et bien d'autres encore.
Chaque tableau est accompagné d'une légende précisant le nom du tableau, la datation, les dimensions, la technique, le numéro d'inventaire et la localisation dans le musée. Un peu plus de 400 de ces tableaux sont accompagnés d'un texte analytique et descriptif et d'un commentaire par les historiens de l'art Anja Grebe et Vincent Pomarède. Ces descriptions indiquent au lecteur ce qu'il faut regarder quand il est en présence du tableau et incluent des informations sur les sources d'inspiration de l'artiste, ses techniques, sa vie et son influence dans l'histoire de l'art.
Vincent Pomarède est conservateur général et directeur du département des Peintures du Louvre. Ses textes d'introduction de chaque section détaillent la constitution de celle-ci et le mode d'acquisition des principaux tableaux. Son introduction générale au livre offre une fascinante histoire de plus célèbre musée du monde et un aperçu de son avenir - sans oublier l'antenne d'Abou Dhabi.
Le DVD-ROM joint contient tous les tableaux présentés dans le livre. La recherche peut se faire par artiste, par section ou par localisation. La recherche avancée permet de trouver un tableau par son titre, sa date, son support, sa localisation, etc."Le Louvre : Toute les peintures [texte imprimé] / Collectif ; Henri Loyrette, Préfacier, etc. ; Erich Lessing, Photographe ; Vincent Pomarède, Auteur ; Anja Grebe, Auteur . - Paris : Musée du Louvre Editions : Paris : Flammarion, 2012 . - 1 vol. (784 p.) : Ill. en couleurs / 3000 ill. ; 27,4 x 27,4 cm.
ISBN : 978-2-08-128206-3
Beau-livre ; Livre d'art. Cet ouvrage présente la totalité des 3000 oeuvres issues des salles du département Peinture du Louvre. Les oeuvres sont présentées suivant les quatre grandes collections du département (école italienne, écoles du Nord, école française et école espagnole) et sont complétées par des commentaires et des analyses d'historiens de l'art.
Langues : Français
Mots-clés : Flammarion Musée du Louvre Editions Le Louvre Musée Musée d'art Histoire de l'art Art Oeuvres artistiques artiste Renaissance Renaissance italienne Artistes Ecole italienne de Vinci Giotto Fra Angelico Ghirlandaio Botticelli Mantegna Raphaël Titien Véronèse Caravage Ecoles du Nord Van Eyck Bruegel Memling Holbein Van Dyck Rembrandt Vermeer Dürer Constable Ecole française Clouet Chardin David Delacroix La Tour Fragonard Géricault Ingres Poussin Watteau Ecole espagnole du Greco Goya Murillo Vélázquez Zurbarán Résumé : Jaquette : "Les tableaux du Louvre forment la plus riche et la plus vaste des collections d'art européen dans le monde entier. La collection d'art français du XVe au XIXe siècle est sans rivale, les oeuvres des génies de la Renaissance italienne sont parmi les plus célèbres du monde. Les créations des peintres baroques et hollandais redéfinissent notre compréhension du début des Temps modernes et les peintures espagnoles expriment une puissance et une passion sans équivalent.
Or, voici : tous les tableaux de la collection permanente actuellement présentés sur les cimaises - quelque 3000 oeuvres - sont inclus dans le présent volume, unique en son genre. Les tableaux sont répartis et présentés selon les quatre grandes collections du département - école italienne, écoles du Nord, école française, école espagnole - puis chronologiquement à l'intérieur de chaque section, en fonction de la date de naissance des artistes.
Se succèdent ainsi des ouvres de Giotto, Fra Angelico, Ghirlandaio, Botticelli, Mantegna, Vinci, Raphaël, Titien, Véronèse et du Caravage ; Van Eyck, Bruegel, Memling, Holbein, Van Dyck, Rembrandt, Vermeer, Dürer et Constable ; Clouet, Chardin, David, Delacroix, La Tour, Fragonard, Géricault, Ingres, Poussin, Watteau ; de Greco, Goya, Murillo, Velázquez et Zurbarán. Et bien d'autres encore.
Chaque tableau est accompagné d'une légende précisant le nom du tableau, la datation, les dimensions, la technique, le numéro d'inventaire et la localisation dans le musée. Un peu plus de 400 de ces tableaux sont accompagnés d'un texte analytique et descriptif et d'un commentaire par les historiens de l'art Anja Grebe et Vincent Pomarède. Ces descriptions indiquent au lecteur ce qu'il faut regarder quand il est en présence du tableau et incluent des informations sur les sources d'inspiration de l'artiste, ses techniques, sa vie et son influence dans l'histoire de l'art.
Vincent Pomarède est conservateur général et directeur du département des Peintures du Louvre. Ses textes d'introduction de chaque section détaillent la constitution de celle-ci et le mode d'acquisition des principaux tableaux. Son introduction générale au livre offre une fascinante histoire de plus célèbre musée du monde et un aperçu de son avenir - sans oublier l'antenne d'Abou Dhabi.
Le DVD-ROM joint contient tous les tableaux présentés dans le livre. La recherche peut se faire par artiste, par section ou par localisation. La recherche avancée permet de trouver un tableau par son titre, sa date, son support, sa localisation, etc."Réservation
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