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Affiner la recherche Interroger des sources externesMaisons excentriques / Gustau Gill Galfetti
Titre : Maisons excentriques Type de document : texte imprimé Auteurs : Gustau Gill Galfetti, Auteur ; Philippe Bataillon, Traducteur Mention d'édition : COP Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 1999 Importance : 1 vol. (191 p.) Présentation : Ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-038069-0 Langues : Français Catégories : Architecture
Art Brut, Art Outsider, Art Asilaire, Folk Art
Environnement (art)
Utopies architecturalesMots-clés : environnements sacro bosco di bomarzo pier francesco vicino orsini villa palagonia prince de palagonia le desert de retz monsieur de monville linderhof louis II de bavière le palais ideal facteur cheval winchester mystery house sarah l. winchester quinta da regaleira antonio carvalho monteiro hearst castle william randolph hearst il vittoriale degli italiani gabriele d'annunzio watts towers simon rodia maison picassiette raymond isidore casa salvador dali salvador dali haw par villa aw boon aw conchita edward james tour eben-ezer robert garcet house of rock alex jordan casa o'gorman bottle village grandma prisbrey paradise garden howard finster little sparta ian hamilton finlay villa spies simon spies casa-estudio cesar manrique villa principe vittorio emanuele di savoia prince victor-emmanuel de savoie das paradies cornelius colig Index. décimale : 5000 Résumé : 4ème de couverture : "La maison est le lieu où l’habitant choisit de s’installer et de créer un foyer. Le foyer est une habitation individualisée, un espace complexe et diffus qui intègre la mémoire, les images, les désirs, les peurs, le passé et le présent ; il comporte également un ensemble de rituels, de rythmes et de routine propres à chacun. Le degré d’implication de l’habitant dans le processus de définition de son espace domestique varie : de l’habitant qui acquiert un produit standard à celui qui recherche un produit spécial, à sa mesure, jusqu’à celui qui assume le travail normalement réservé aux différents professionnels de la construction. Toutes les maisons proposées dans ce livre ont été réalisées par des propriétaires non-conformistes, autodidactes, visionnaires et tenaces qui ont décidé d’entreprendre eux-mêmes la création de leur univers idéal en accord avec leurs convictions, allant, dans certains cas, jusqu’à enfreindre toutes les conventions établies et transformant cette tâche en une œuvre aussi longue que la vie elle-même. Gustau Gili Galfetti est architecte à Bercelone. Il est l’auteur de Casas refugio (Barcelone, 1995) et de Pisos piloto (Barcelone, 1977)." Maisons excentriques [texte imprimé] / Gustau Gill Galfetti, Auteur ; Philippe Bataillon, Traducteur . - COP . - Paris : Seuil, 1999 . - 1 vol. (191 p.) : Ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-02-038069-0
Langues : Français
Catégories : Architecture
Art Brut, Art Outsider, Art Asilaire, Folk Art
Environnement (art)
Utopies architecturalesMots-clés : environnements sacro bosco di bomarzo pier francesco vicino orsini villa palagonia prince de palagonia le desert de retz monsieur de monville linderhof louis II de bavière le palais ideal facteur cheval winchester mystery house sarah l. winchester quinta da regaleira antonio carvalho monteiro hearst castle william randolph hearst il vittoriale degli italiani gabriele d'annunzio watts towers simon rodia maison picassiette raymond isidore casa salvador dali salvador dali haw par villa aw boon aw conchita edward james tour eben-ezer robert garcet house of rock alex jordan casa o'gorman bottle village grandma prisbrey paradise garden howard finster little sparta ian hamilton finlay villa spies simon spies casa-estudio cesar manrique villa principe vittorio emanuele di savoia prince victor-emmanuel de savoie das paradies cornelius colig Index. décimale : 5000 Résumé : 4ème de couverture : "La maison est le lieu où l’habitant choisit de s’installer et de créer un foyer. Le foyer est une habitation individualisée, un espace complexe et diffus qui intègre la mémoire, les images, les désirs, les peurs, le passé et le présent ; il comporte également un ensemble de rituels, de rythmes et de routine propres à chacun. Le degré d’implication de l’habitant dans le processus de définition de son espace domestique varie : de l’habitant qui acquiert un produit standard à celui qui recherche un produit spécial, à sa mesure, jusqu’à celui qui assume le travail normalement réservé aux différents professionnels de la construction. Toutes les maisons proposées dans ce livre ont été réalisées par des propriétaires non-conformistes, autodidactes, visionnaires et tenaces qui ont décidé d’entreprendre eux-mêmes la création de leur univers idéal en accord avec leurs convictions, allant, dans certains cas, jusqu’à enfreindre toutes les conventions établies et transformant cette tâche en une œuvre aussi longue que la vie elle-même. Gustau Gili Galfetti est architecte à Bercelone. Il est l’auteur de Casas refugio (Barcelone, 1995) et de Pisos piloto (Barcelone, 1977)." Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH00721 IB-5000-GIL M Livre Trinkhall Museum - Fonds architectures et environnements A.Environnement visionnaire Consultation sur place
DisponibleAucun avis, veuillez vous identifier pour ajouter le vôtre !
Titre : Les inspirés du bord des routes Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Verroust, Auteur ; Jacques Lacarrière, Auteur Mention d'édition : COP Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 1978 Importance : 1 vol. (125 p.) Présentation : Ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-004810-1 Langues : Français Catégories : Architecture -- France
Architecture anonyme
Environnement (art)
Utopies architecturalesMots-clés : environnement jardin zoologique Raymond Guitet raymond isidore la maison picassiette marcel dhievre Maison du Petit-Paris maison de la vaisselle cassée robert vasseur abbé fourré marcel landreau alphonse wallart facteur cheval palais idéal charles pequeur cujan mestras paranthoen pierre avezenard Index. décimale : 5000 Résumé : 4ème de couverture : "Lorsqu’on marche au cœur du pays retrouvé, j’entends celui que découvrent vos pas quand on part au hasard sur les routes, on sent bien qu’en dépit de la monotonie accidentelle des choses (car il arrive que certains paysages se répètent parfois comme ceux des papiers peints sans cesse raccordés), l’imprévu peut guetter au détour du chemin, l’intrusion d’une œuvre d’homme soudain révélée par la terre : là-bas, un épouvantail oublié, tous lambeaux dehors comme des chairs écorchées par les vents, hirsute et magnifique, sentinelle des sentiers à venir. Et plus loin ou plus près, une girouette rouillée cherchant le pourquoi des nuages, découpant sur le ciel l’ombre chinoise des autans. Et plus près ou plus loin encore une boîte aux lettres décorée, un perchoir peint de couleurs vives, une porte ouvragée où l’on a sensuellement souligné les seins noués du bois. Trace, passage ou « laissée » d’homme, comme les braconniers disent des sauvagines, sur le premier des matériaux venus : le paysage.
C’est là, en cette orée de l’œuvre où l’homme ne fait qu’aider, souligner ce que la nature a offert ou tracé, en ce seuil où l’on passe du brut à l’ouvragé comme de l’ombre à la lumière, c’est là qu’habitent et demeurent à plein temps de rêve et de fiction les inspirés du bord des routes. J’aime qu’ils vivent ainsi en un monde qui est lui-même entre deux mondes, entre l’art et le bricolage, entre les villes et la nature, entre le jeu et la passion. J’aime ce que jamais on ne définira deux fois. J’aime ce qui échappe (sans jamais être échappatoire) aux catégories officielles des hétérodidactes des dogmes et de l’art (vous voyez ce que je veux dire), j’aime que ces inspirés, ces sédentaires de l’ailleurs, ces retraités de l’insolite, ces fonctionnaires en goguette de la Caisse des dépôts et consignations des Fantasmes soient pour nous inclassables, des aberrants de l’art et, qui sait, des prophètes des plus beaux rebuts." - Jacques LacarrièreLes inspirés du bord des routes [texte imprimé] / Jacques Verroust, Auteur ; Jacques Lacarrière, Auteur . - COP . - Paris : Seuil, 1978 . - 1 vol. (125 p.) : Ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-02-004810-1
Langues : Français
Catégories : Architecture -- France
Architecture anonyme
Environnement (art)
Utopies architecturalesMots-clés : environnement jardin zoologique Raymond Guitet raymond isidore la maison picassiette marcel dhievre Maison du Petit-Paris maison de la vaisselle cassée robert vasseur abbé fourré marcel landreau alphonse wallart facteur cheval palais idéal charles pequeur cujan mestras paranthoen pierre avezenard Index. décimale : 5000 Résumé : 4ème de couverture : "Lorsqu’on marche au cœur du pays retrouvé, j’entends celui que découvrent vos pas quand on part au hasard sur les routes, on sent bien qu’en dépit de la monotonie accidentelle des choses (car il arrive que certains paysages se répètent parfois comme ceux des papiers peints sans cesse raccordés), l’imprévu peut guetter au détour du chemin, l’intrusion d’une œuvre d’homme soudain révélée par la terre : là-bas, un épouvantail oublié, tous lambeaux dehors comme des chairs écorchées par les vents, hirsute et magnifique, sentinelle des sentiers à venir. Et plus loin ou plus près, une girouette rouillée cherchant le pourquoi des nuages, découpant sur le ciel l’ombre chinoise des autans. Et plus près ou plus loin encore une boîte aux lettres décorée, un perchoir peint de couleurs vives, une porte ouvragée où l’on a sensuellement souligné les seins noués du bois. Trace, passage ou « laissée » d’homme, comme les braconniers disent des sauvagines, sur le premier des matériaux venus : le paysage.
C’est là, en cette orée de l’œuvre où l’homme ne fait qu’aider, souligner ce que la nature a offert ou tracé, en ce seuil où l’on passe du brut à l’ouvragé comme de l’ombre à la lumière, c’est là qu’habitent et demeurent à plein temps de rêve et de fiction les inspirés du bord des routes. J’aime qu’ils vivent ainsi en un monde qui est lui-même entre deux mondes, entre l’art et le bricolage, entre les villes et la nature, entre le jeu et la passion. J’aime ce que jamais on ne définira deux fois. J’aime ce qui échappe (sans jamais être échappatoire) aux catégories officielles des hétérodidactes des dogmes et de l’art (vous voyez ce que je veux dire), j’aime que ces inspirés, ces sédentaires de l’ailleurs, ces retraités de l’insolite, ces fonctionnaires en goguette de la Caisse des dépôts et consignations des Fantasmes soient pour nous inclassables, des aberrants de l’art et, qui sait, des prophètes des plus beaux rebuts." - Jacques LacarrièreRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH00730 IB-5000-VER I Livre Trinkhall Museum - Fonds architectures et environnements A.Environnement visionnaire Consultation sur place
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Titre : Les hommes jardiniers Type de document : texte imprimé Auteurs : Caroline Laffon (1972-....), Auteur ; Martine Laffon (1951-....), Auteur Mention d'édition : DL Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 2004 Importance : 1 vol. (191 p.) Présentation : Ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 25,8 x 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-057450-1 Note générale : Beau-livre Langues : Français Catégories : Art des jardins Mots-clés : Jardin Jardinier Jardinage Art du jardinage Architecture du paysage Architecture paysagiste Imaginaire Rêverie Index. décimale : 5000 Résumé : 4ème de couverture : "À quoi rêvent les jardiniers entre ciel et terre ?
Quelle est cette étrange passion qui les pousse dès la belle saison à fleurir parfois pas plus grand qu’une jardinière de balcon ? Suivre le rapport particulier de l’Homme à son jardin, c’est remonter le temps et parcourir le monde. Comment recréer des paradis, exposer sa richesse et sa puissance dans l’opulence de son verger, pourquoi rapporter de pays lointains des espèces rares, faut-il apprendre à maîtriser savamment son harmonie, le laisser buissonner, ou encore l’orner d’un nain ? Telles furent ou sont toujours sous toutes les latitudes, les préoccupations de bien des jardiniers, qu’ils soient princes ou ouvriers. Du premier originel au dernier, celui des morts, le jardin se fait tour à tour symbolique ou nourricier, éphémère ou intemporel, utile ou sacré. Il se peuple souvent de statues, d’un bestiaire, de fontaines et de cabanes pour mieux dévoiler les imaginaires, mais aussi plus prosaïquement de mobilier en fer forgé ou de barbecue. Les Hommes Jardiniers est tout sauf un catalogue des plus beaux jardins et préfère aller à la rencontre des jardiniers chinois, indiens, japonais, marocains et bien d’autres encore en racontant leurs histoires aux quatre coins du monde."Les hommes jardiniers [texte imprimé] / Caroline Laffon (1972-....), Auteur ; Martine Laffon (1951-....), Auteur . - DL . - Paris : Seuil, 2004 . - 1 vol. (191 p.) : Ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 25,8 x 29 cm.
ISBN : 978-2-02-057450-1
Beau-livre
Langues : Français
Catégories : Art des jardins Mots-clés : Jardin Jardinier Jardinage Art du jardinage Architecture du paysage Architecture paysagiste Imaginaire Rêverie Index. décimale : 5000 Résumé : 4ème de couverture : "À quoi rêvent les jardiniers entre ciel et terre ?
Quelle est cette étrange passion qui les pousse dès la belle saison à fleurir parfois pas plus grand qu’une jardinière de balcon ? Suivre le rapport particulier de l’Homme à son jardin, c’est remonter le temps et parcourir le monde. Comment recréer des paradis, exposer sa richesse et sa puissance dans l’opulence de son verger, pourquoi rapporter de pays lointains des espèces rares, faut-il apprendre à maîtriser savamment son harmonie, le laisser buissonner, ou encore l’orner d’un nain ? Telles furent ou sont toujours sous toutes les latitudes, les préoccupations de bien des jardiniers, qu’ils soient princes ou ouvriers. Du premier originel au dernier, celui des morts, le jardin se fait tour à tour symbolique ou nourricier, éphémère ou intemporel, utile ou sacré. Il se peuple souvent de statues, d’un bestiaire, de fontaines et de cabanes pour mieux dévoiler les imaginaires, mais aussi plus prosaïquement de mobilier en fer forgé ou de barbecue. Les Hommes Jardiniers est tout sauf un catalogue des plus beaux jardins et préfère aller à la rencontre des jardiniers chinois, indiens, japonais, marocains et bien d’autres encore en racontant leurs histoires aux quatre coins du monde."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH00747 IB-5000-LAF H Livre Trinkhall Museum - Fonds architectures et environnements A. Architecture moderne et contemporaine Consultation sur place
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Titre : Brassaï Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Sayag, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Annick Lionel-Marie, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 2000 Autre Editeur : Paris : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou Collection : L'oeuvre photographique Importance : 1 vol. (320 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en coul. Format : 24,8 x 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-039845-9 Note générale : Monographie. Cet ouvrage, co-édité par Seuil et le Centre Georges Pompidou, a été publié à l'occasion de l'exposition "Brassaï" au Centre Pompidou (19 avril - 25 juin 2000). Ce livre présente l'oeuvre photographique de Brassaï (1899-1984) en s'appuyant sur une sélection de plus de 300 clichés réalisés par l'artiste, entre autres des photographies du Paris nocture et secret des années 30. Langues : Français Mots-clés : Seuil Centre Georges Pompidou Exposition Exposition monographique Monographie Brassaï Photographe Modernisme Paris Vie parisienne Ville Architecture Mode Portrait Salvador Dalí Pablo Picasso Henri Matisse Alberto Giacometti Jean Genet Henri Michaux Résumé : Jaquette : "On l'a vu "un appareil photo à la main" et on l'a aussitôt qualifié de photographe. Brassaï, pourtant, n'a jamais eu de studio. Il ne s'est guère intéressé à la mode, au reportage ou à la publicité. Il n'est pas un reporter qui se "précipite sur les lieux d'un accident ou d'un crime", il "déteste les voyages et abhorre le sensationnel" écrira-t-il dans la préface de Camera in Paris en 1949. Rien ne lui fait plus horreur que d'être pris pour un professionnel. C'est là un métier de spécialiste et il le récuse. Peut-on alors dire qu'il n'est qu'un amateur ? Mais il exècre le dilettantisme qui "faute de maîtriser la technique est incapable de communiquer de manière formelle et crédible". Un artiste alors ? Brassaï n'a pas essayé naïvement de faire de la photographie "artistique". Il s'est emparé de la photographie comme seul un artiste peu le faire, en fixant à jamais l'image d'un Paris interlope et nocturne. Mais ne se contentant pas de cette "honnête industrie de l'image", il s'est laissé attirer par bien d'autres choses : la littérature, le dessin, la sculpture et même le cinéma. Au-delà de cette diversité, c'est la même liberté qui s'exprime, liberté de recréer le réel pour mieux l'exprimer, liberté de pillard de beautés de toutes sortes. C'est ce parcours multiple et riche que nous donne à voir ce livre, véritable ouvrage monographique offrant plus de 300 illustrations, souvent inédites, et accompagnées de textes spécialistes venus éclairer les aspects si diversifiés de cette oeuvre." Brassaï [texte imprimé] / Alain Sayag, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Annick Lionel-Marie, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Seuil : Paris : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, 2000 . - 1 vol. (320 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en coul. ; 24,8 x 31 cm. - (L'oeuvre photographique) .
ISBN : 978-2-02-039845-9
Monographie. Cet ouvrage, co-édité par Seuil et le Centre Georges Pompidou, a été publié à l'occasion de l'exposition "Brassaï" au Centre Pompidou (19 avril - 25 juin 2000). Ce livre présente l'oeuvre photographique de Brassaï (1899-1984) en s'appuyant sur une sélection de plus de 300 clichés réalisés par l'artiste, entre autres des photographies du Paris nocture et secret des années 30.
Langues : Français
Mots-clés : Seuil Centre Georges Pompidou Exposition Exposition monographique Monographie Brassaï Photographe Modernisme Paris Vie parisienne Ville Architecture Mode Portrait Salvador Dalí Pablo Picasso Henri Matisse Alberto Giacometti Jean Genet Henri Michaux Résumé : Jaquette : "On l'a vu "un appareil photo à la main" et on l'a aussitôt qualifié de photographe. Brassaï, pourtant, n'a jamais eu de studio. Il ne s'est guère intéressé à la mode, au reportage ou à la publicité. Il n'est pas un reporter qui se "précipite sur les lieux d'un accident ou d'un crime", il "déteste les voyages et abhorre le sensationnel" écrira-t-il dans la préface de Camera in Paris en 1949. Rien ne lui fait plus horreur que d'être pris pour un professionnel. C'est là un métier de spécialiste et il le récuse. Peut-on alors dire qu'il n'est qu'un amateur ? Mais il exècre le dilettantisme qui "faute de maîtriser la technique est incapable de communiquer de manière formelle et crédible". Un artiste alors ? Brassaï n'a pas essayé naïvement de faire de la photographie "artistique". Il s'est emparé de la photographie comme seul un artiste peu le faire, en fixant à jamais l'image d'un Paris interlope et nocturne. Mais ne se contentant pas de cette "honnête industrie de l'image", il s'est laissé attirer par bien d'autres choses : la littérature, le dessin, la sculpture et même le cinéma. Au-delà de cette diversité, c'est la même liberté qui s'exprime, liberté de recréer le réel pour mieux l'exprimer, liberté de pillard de beautés de toutes sortes. C'est ce parcours multiple et riche que nous donne à voir ce livre, véritable ouvrage monographique offrant plus de 300 illustrations, souvent inédites, et accompagnées de textes spécialistes venus éclairer les aspects si diversifiés de cette oeuvre." Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01987 Dépôt CH - SAY - Brassaï Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
DisponibleAucun avis, veuillez vous identifier pour ajouter le vôtre !
Titre : Charles Sheeler : Une modernité radicale Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Mora, Auteur ; Théodore E. Stebbins, Jr., Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 2002 Collection : L'oeuvre photographique Importance : 1 vol. (224 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 25,3 x 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-032775-6 Note générale : Monographie. L'ouvrage, qui regroupe une sélection d'images issues de la Collection Lane du Museum of Fine Arts de Boston, présente une majorité de clichés du photographe (et peintre) américain Charles Sheeler (1883-1965), l'un des fondateurs du mouvement américain du Précisionnisme. La publication du livre a accompagné l'exposition itinérante "The Photography of Charles Sheeler : American Modernist" (The Museum of Fine Arts, Boston, 23 octobre 2002 - 2 février 2003 / The Metropolitan Museum of Art, New York, 20 mai - 17 août 2003 / Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Francfort, janvier - mars 2004 / The Detroit Institute of Arts, Detroit, septembre - décembre 2004). Langues : Français Mots-clés : Monographie Charles Sheeler Photographe Photographe américain Photographie Sculpteur Sculpture Peintre Peinture Modernisme Précisionnisme Cubisme Fauvisme Futurisme Réalisme Picasso Matisse Cézanne Braque Derain William Merritt Chase Edward Weston Weegee Man Ray Architecture Machine Paysage Industriel Nature morte Exposition Résumé : Jaquette : "Charles Sheeler (1883-1965) fut peintre (il est l'un des maîtres de l'école du "précisionnisme") et photographe. Dans chacun de ces domaines, il occupe une place essentielle au sein de l'art américain. Le premier, il décida, dès 1915, de ce qu'allait être la modernité photographique : une approche précise et factuelle du réel, débarassée des conventions picturales, laissant aux qualités propres à la photographie le soin de rendre les objets du monde ; avec, selon ses propres mots, "une exactitude inégalée par aucune autre forme d'expression". Edward Steichen, au nom de ses collègues photographes modernistes, dira de Charles Sheeler : "Bien avant nous tous, il fut le premier à maîtriser l'objectivité."
Cette monographie présente de façon exhaustive l'oeuvre souvent méconnue du photographe Charles Sheeler. Elle naît avec les images architecturales de 1915, les vues de New York du début des années 1920, et culmine dans la série consacrée au site des usines de Ford (1927), fondatrice de l'iconographie industrielle moderne. Expérimentant les possibilités de l'image photographique avec une grande liberté, la radicalité créative de Charles Sheeler ouvre la voie à celle de Walker Evans. Cet ouvrage éclaire également les passages et les liens existants entre le photographe et le peintre Charles Sheeler, tous les deux engagés dans la même élucidation de la création visuelle. Theodore E. Stebbins, Jr. et Gilles Mora ont choisi les quelques 190 images reproduites dans ce livre dans la Collection Lane, déposée au Museum of Fine Arts de Boston, qui détient l'oeuvre de Charle Sheeler. Des textes de présentation écrits par les auteurs, en collaboration avec Karen E.Haas, des textes de Charles Sheeler ainsi qu'une bibliographie et une chronologie complètent ce volume qui accorde, enfin, sa véritable place aux photographies de Charles Sheeler dans l'histoire de la modernité."Charles Sheeler : Une modernité radicale [texte imprimé] / Gilles Mora, Auteur ; Théodore E. Stebbins, Jr., Auteur . - Paris : Seuil, 2002 . - 1 vol. (224 p.) : Ill. en noir et blanc ; 25,3 x 32 cm. - (L'oeuvre photographique) .
ISBN : 978-2-02-032775-6
Monographie. L'ouvrage, qui regroupe une sélection d'images issues de la Collection Lane du Museum of Fine Arts de Boston, présente une majorité de clichés du photographe (et peintre) américain Charles Sheeler (1883-1965), l'un des fondateurs du mouvement américain du Précisionnisme. La publication du livre a accompagné l'exposition itinérante "The Photography of Charles Sheeler : American Modernist" (The Museum of Fine Arts, Boston, 23 octobre 2002 - 2 février 2003 / The Metropolitan Museum of Art, New York, 20 mai - 17 août 2003 / Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Francfort, janvier - mars 2004 / The Detroit Institute of Arts, Detroit, septembre - décembre 2004).
Langues : Français
Mots-clés : Monographie Charles Sheeler Photographe Photographe américain Photographie Sculpteur Sculpture Peintre Peinture Modernisme Précisionnisme Cubisme Fauvisme Futurisme Réalisme Picasso Matisse Cézanne Braque Derain William Merritt Chase Edward Weston Weegee Man Ray Architecture Machine Paysage Industriel Nature morte Exposition Résumé : Jaquette : "Charles Sheeler (1883-1965) fut peintre (il est l'un des maîtres de l'école du "précisionnisme") et photographe. Dans chacun de ces domaines, il occupe une place essentielle au sein de l'art américain. Le premier, il décida, dès 1915, de ce qu'allait être la modernité photographique : une approche précise et factuelle du réel, débarassée des conventions picturales, laissant aux qualités propres à la photographie le soin de rendre les objets du monde ; avec, selon ses propres mots, "une exactitude inégalée par aucune autre forme d'expression". Edward Steichen, au nom de ses collègues photographes modernistes, dira de Charles Sheeler : "Bien avant nous tous, il fut le premier à maîtriser l'objectivité."
Cette monographie présente de façon exhaustive l'oeuvre souvent méconnue du photographe Charles Sheeler. Elle naît avec les images architecturales de 1915, les vues de New York du début des années 1920, et culmine dans la série consacrée au site des usines de Ford (1927), fondatrice de l'iconographie industrielle moderne. Expérimentant les possibilités de l'image photographique avec une grande liberté, la radicalité créative de Charles Sheeler ouvre la voie à celle de Walker Evans. Cet ouvrage éclaire également les passages et les liens existants entre le photographe et le peintre Charles Sheeler, tous les deux engagés dans la même élucidation de la création visuelle. Theodore E. Stebbins, Jr. et Gilles Mora ont choisi les quelques 190 images reproduites dans ce livre dans la Collection Lane, déposée au Museum of Fine Arts de Boston, qui détient l'oeuvre de Charle Sheeler. Des textes de présentation écrits par les auteurs, en collaboration avec Karen E.Haas, des textes de Charles Sheeler ainsi qu'une bibliographie et une chronologie complètent ce volume qui accorde, enfin, sa véritable place aux photographies de Charles Sheeler dans l'histoire de la modernité."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01986 Dépôt CH - MOR - Sheeler Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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