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Affiner la recherche Interroger des sources externesBrassaï / Alain Sayag
Titre : Brassaï Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Sayag, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Annick Lionel-Marie, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 2000 Autre Editeur : Paris : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou Collection : L'oeuvre photographique Importance : 1 vol. (320 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc / Ill. en coul. Format : 24,8 x 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-039845-9 Note générale : Monographie. Cet ouvrage, co-édité par Seuil et le Centre Georges Pompidou, a été publié à l'occasion de l'exposition "Brassaï" au Centre Pompidou (19 avril - 25 juin 2000). Ce livre présente l'oeuvre photographique de Brassaï (1899-1984) en s'appuyant sur une sélection de plus de 300 clichés réalisés par l'artiste, entre autres des photographies du Paris nocture et secret des années 30. Langues : Français Mots-clés : Seuil Centre Georges Pompidou Exposition Exposition monographique Monographie Brassaï Photographe Modernisme Paris Vie parisienne Ville Architecture Mode Portrait Salvador Dalí Pablo Picasso Henri Matisse Alberto Giacometti Jean Genet Henri Michaux Résumé : Jaquette : "On l'a vu "un appareil photo à la main" et on l'a aussitôt qualifié de photographe. Brassaï, pourtant, n'a jamais eu de studio. Il ne s'est guère intéressé à la mode, au reportage ou à la publicité. Il n'est pas un reporter qui se "précipite sur les lieux d'un accident ou d'un crime", il "déteste les voyages et abhorre le sensationnel" écrira-t-il dans la préface de Camera in Paris en 1949. Rien ne lui fait plus horreur que d'être pris pour un professionnel. C'est là un métier de spécialiste et il le récuse. Peut-on alors dire qu'il n'est qu'un amateur ? Mais il exècre le dilettantisme qui "faute de maîtriser la technique est incapable de communiquer de manière formelle et crédible". Un artiste alors ? Brassaï n'a pas essayé naïvement de faire de la photographie "artistique". Il s'est emparé de la photographie comme seul un artiste peu le faire, en fixant à jamais l'image d'un Paris interlope et nocturne. Mais ne se contentant pas de cette "honnête industrie de l'image", il s'est laissé attirer par bien d'autres choses : la littérature, le dessin, la sculpture et même le cinéma. Au-delà de cette diversité, c'est la même liberté qui s'exprime, liberté de recréer le réel pour mieux l'exprimer, liberté de pillard de beautés de toutes sortes. C'est ce parcours multiple et riche que nous donne à voir ce livre, véritable ouvrage monographique offrant plus de 300 illustrations, souvent inédites, et accompagnées de textes spécialistes venus éclairer les aspects si diversifiés de cette oeuvre." Brassaï [texte imprimé] / Alain Sayag, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Annick Lionel-Marie, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Seuil : Paris : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, 2000 . - 1 vol. (320 p.) : Ill. en noir et blanc / Ill. en coul. ; 24,8 x 31 cm. - (L'oeuvre photographique) .
ISBN : 978-2-02-039845-9
Monographie. Cet ouvrage, co-édité par Seuil et le Centre Georges Pompidou, a été publié à l'occasion de l'exposition "Brassaï" au Centre Pompidou (19 avril - 25 juin 2000). Ce livre présente l'oeuvre photographique de Brassaï (1899-1984) en s'appuyant sur une sélection de plus de 300 clichés réalisés par l'artiste, entre autres des photographies du Paris nocture et secret des années 30.
Langues : Français
Mots-clés : Seuil Centre Georges Pompidou Exposition Exposition monographique Monographie Brassaï Photographe Modernisme Paris Vie parisienne Ville Architecture Mode Portrait Salvador Dalí Pablo Picasso Henri Matisse Alberto Giacometti Jean Genet Henri Michaux Résumé : Jaquette : "On l'a vu "un appareil photo à la main" et on l'a aussitôt qualifié de photographe. Brassaï, pourtant, n'a jamais eu de studio. Il ne s'est guère intéressé à la mode, au reportage ou à la publicité. Il n'est pas un reporter qui se "précipite sur les lieux d'un accident ou d'un crime", il "déteste les voyages et abhorre le sensationnel" écrira-t-il dans la préface de Camera in Paris en 1949. Rien ne lui fait plus horreur que d'être pris pour un professionnel. C'est là un métier de spécialiste et il le récuse. Peut-on alors dire qu'il n'est qu'un amateur ? Mais il exècre le dilettantisme qui "faute de maîtriser la technique est incapable de communiquer de manière formelle et crédible". Un artiste alors ? Brassaï n'a pas essayé naïvement de faire de la photographie "artistique". Il s'est emparé de la photographie comme seul un artiste peu le faire, en fixant à jamais l'image d'un Paris interlope et nocturne. Mais ne se contentant pas de cette "honnête industrie de l'image", il s'est laissé attirer par bien d'autres choses : la littérature, le dessin, la sculpture et même le cinéma. Au-delà de cette diversité, c'est la même liberté qui s'exprime, liberté de recréer le réel pour mieux l'exprimer, liberté de pillard de beautés de toutes sortes. C'est ce parcours multiple et riche que nous donne à voir ce livre, véritable ouvrage monographique offrant plus de 300 illustrations, souvent inédites, et accompagnées de textes spécialistes venus éclairer les aspects si diversifiés de cette oeuvre." Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01987 Dépôt CH - SAY - Brassaï Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
DisponibleAucun avis, veuillez vous identifier pour ajouter le vôtre !
Titre : Charles Sheeler : Une modernité radicale Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Mora, Auteur ; Théodore E. Stebbins, Jr., Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 2002 Collection : L'oeuvre photographique Importance : 1 vol. (224 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 25,3 x 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-032775-6 Note générale : Monographie. L'ouvrage, qui regroupe une sélection d'images issues de la Collection Lane du Museum of Fine Arts de Boston, présente une majorité de clichés du photographe (et peintre) américain Charles Sheeler (1883-1965), l'un des fondateurs du mouvement américain du Précisionnisme. La publication du livre a accompagné l'exposition itinérante "The Photography of Charles Sheeler : American Modernist" (The Museum of Fine Arts, Boston, 23 octobre 2002 - 2 février 2003 / The Metropolitan Museum of Art, New York, 20 mai - 17 août 2003 / Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Francfort, janvier - mars 2004 / The Detroit Institute of Arts, Detroit, septembre - décembre 2004). Langues : Français Mots-clés : Monographie Charles Sheeler Photographe Photographe américain Photographie Sculpteur Sculpture Peintre Peinture Modernisme Précisionnisme Cubisme Fauvisme Futurisme Réalisme Picasso Matisse Cézanne Braque Derain William Merritt Chase Edward Weston Weegee Man Ray Architecture Machine Paysage Industriel Nature morte Exposition Résumé : Jaquette : "Charles Sheeler (1883-1965) fut peintre (il est l'un des maîtres de l'école du "précisionnisme") et photographe. Dans chacun de ces domaines, il occupe une place essentielle au sein de l'art américain. Le premier, il décida, dès 1915, de ce qu'allait être la modernité photographique : une approche précise et factuelle du réel, débarassée des conventions picturales, laissant aux qualités propres à la photographie le soin de rendre les objets du monde ; avec, selon ses propres mots, "une exactitude inégalée par aucune autre forme d'expression". Edward Steichen, au nom de ses collègues photographes modernistes, dira de Charles Sheeler : "Bien avant nous tous, il fut le premier à maîtriser l'objectivité."
Cette monographie présente de façon exhaustive l'oeuvre souvent méconnue du photographe Charles Sheeler. Elle naît avec les images architecturales de 1915, les vues de New York du début des années 1920, et culmine dans la série consacrée au site des usines de Ford (1927), fondatrice de l'iconographie industrielle moderne. Expérimentant les possibilités de l'image photographique avec une grande liberté, la radicalité créative de Charles Sheeler ouvre la voie à celle de Walker Evans. Cet ouvrage éclaire également les passages et les liens existants entre le photographe et le peintre Charles Sheeler, tous les deux engagés dans la même élucidation de la création visuelle. Theodore E. Stebbins, Jr. et Gilles Mora ont choisi les quelques 190 images reproduites dans ce livre dans la Collection Lane, déposée au Museum of Fine Arts de Boston, qui détient l'oeuvre de Charle Sheeler. Des textes de présentation écrits par les auteurs, en collaboration avec Karen E.Haas, des textes de Charles Sheeler ainsi qu'une bibliographie et une chronologie complètent ce volume qui accorde, enfin, sa véritable place aux photographies de Charles Sheeler dans l'histoire de la modernité."Charles Sheeler : Une modernité radicale [texte imprimé] / Gilles Mora, Auteur ; Théodore E. Stebbins, Jr., Auteur . - Paris : Seuil, 2002 . - 1 vol. (224 p.) : Ill. en noir et blanc ; 25,3 x 32 cm. - (L'oeuvre photographique) .
ISBN : 978-2-02-032775-6
Monographie. L'ouvrage, qui regroupe une sélection d'images issues de la Collection Lane du Museum of Fine Arts de Boston, présente une majorité de clichés du photographe (et peintre) américain Charles Sheeler (1883-1965), l'un des fondateurs du mouvement américain du Précisionnisme. La publication du livre a accompagné l'exposition itinérante "The Photography of Charles Sheeler : American Modernist" (The Museum of Fine Arts, Boston, 23 octobre 2002 - 2 février 2003 / The Metropolitan Museum of Art, New York, 20 mai - 17 août 2003 / Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Francfort, janvier - mars 2004 / The Detroit Institute of Arts, Detroit, septembre - décembre 2004).
Langues : Français
Mots-clés : Monographie Charles Sheeler Photographe Photographe américain Photographie Sculpteur Sculpture Peintre Peinture Modernisme Précisionnisme Cubisme Fauvisme Futurisme Réalisme Picasso Matisse Cézanne Braque Derain William Merritt Chase Edward Weston Weegee Man Ray Architecture Machine Paysage Industriel Nature morte Exposition Résumé : Jaquette : "Charles Sheeler (1883-1965) fut peintre (il est l'un des maîtres de l'école du "précisionnisme") et photographe. Dans chacun de ces domaines, il occupe une place essentielle au sein de l'art américain. Le premier, il décida, dès 1915, de ce qu'allait être la modernité photographique : une approche précise et factuelle du réel, débarassée des conventions picturales, laissant aux qualités propres à la photographie le soin de rendre les objets du monde ; avec, selon ses propres mots, "une exactitude inégalée par aucune autre forme d'expression". Edward Steichen, au nom de ses collègues photographes modernistes, dira de Charles Sheeler : "Bien avant nous tous, il fut le premier à maîtriser l'objectivité."
Cette monographie présente de façon exhaustive l'oeuvre souvent méconnue du photographe Charles Sheeler. Elle naît avec les images architecturales de 1915, les vues de New York du début des années 1920, et culmine dans la série consacrée au site des usines de Ford (1927), fondatrice de l'iconographie industrielle moderne. Expérimentant les possibilités de l'image photographique avec une grande liberté, la radicalité créative de Charles Sheeler ouvre la voie à celle de Walker Evans. Cet ouvrage éclaire également les passages et les liens existants entre le photographe et le peintre Charles Sheeler, tous les deux engagés dans la même élucidation de la création visuelle. Theodore E. Stebbins, Jr. et Gilles Mora ont choisi les quelques 190 images reproduites dans ce livre dans la Collection Lane, déposée au Museum of Fine Arts de Boston, qui détient l'oeuvre de Charle Sheeler. Des textes de présentation écrits par les auteurs, en collaboration avec Karen E.Haas, des textes de Charles Sheeler ainsi qu'une bibliographie et une chronologie complètent ce volume qui accorde, enfin, sa véritable place aux photographies de Charles Sheeler dans l'histoire de la modernité."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01986 Dépôt CH - MOR - Sheeler Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
DisponibleAucun avis, veuillez vous identifier pour ajouter le vôtre !
Titre : Walker Evans : La Soif du Regard Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Mora, Auteur ; John T. Hill, Auteur Editeur : Paris : Seuil Année de publication : 1993 Collection : L'oeuvre photographique Importance : 1 vol. (368 p.) Présentation : Ill. en noir et blanc Format : 25 x 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-016450-4 Note générale : Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe américain Walker Evans (1903-1975), figure majeure de la photographie américaine des années 30 et 40. Le livre recueille un grand nombre de photos "documentaires", dont des portraits, révélant la vie quotidienne des américains aux périodes critiques de la Grande Dépression et de la guerre. Langues : Français Mots-clés : Seuil Walker Evans Monographie Photographie Photographe Photographe américain Nature Paysage Paysan Rural Ville Architecture Industriel Quotidien Vie Quotidienne Portrait Grande Dépression Guerre Amérique Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Nadar Imogen Cunningham Alfred Stieglitz Paul Strand Lewis Hine Eugène Atget Résumé : Jaquette : "Walker Evans (1903-1975) est, avec Alfred Stieglitz, Edward Weston et Paul Strand, l'une des figures majeures de la photographie américaine. Imprégné de littérature française, qu'il vint étudier à Paris en 1927, Evans entra dans la carrière, à la fin de cette même année, en photographiant les rues de New-York. Sous l'influence de Lewis Hine et surtout d'Eugène Atget, il définit les règles d'un "style documentaire" qu'il allait appliquer à l'environnement social et culturel de l'Amérique de son époque, celle de la Grande Dépression, de la guerre et des années qui suivirent.
Le livre de Gilles Mora et John T. Hill aborde pour la première fois l'oeuvre intégrale de Walker Evans. Il restitue cette oeuvre à travers ses "projets" successifs, comme l'avait conçue son auteur, dans la continuité de sa chronologie. On y découvrira les images d'architectures victoriennes, les reportages sur La Havane et le sud des Etats-Unis, les portraits pris dans le métro de New-York, les séquences complètes de la célèbre exposition "American Photographs" de 1938, publiées ici selon l'ordre de leur présentation. On y trouvera aussi le choix initial des photographies destinées au livre culte, Louons maintenant les grands hommes, que signèrent Evans et l'écrivain James Agee, tout comme les portfolios parus dans le magazine Fortune, entre 1945 et 1965, et les expérimentations en couleurs menées par Evans à la fin de sa vie."Walker Evans : La Soif du Regard [texte imprimé] / Gilles Mora, Auteur ; John T. Hill, Auteur . - Paris : Seuil, 1993 . - 1 vol. (368 p.) : Ill. en noir et blanc ; 25 x 31 cm. - (L'oeuvre photographique) .
ISBN : 978-2-02-016450-4
Monographie. Cet ouvrage présente une sélection de clichés du photographe américain Walker Evans (1903-1975), figure majeure de la photographie américaine des années 30 et 40. Le livre recueille un grand nombre de photos "documentaires", dont des portraits, révélant la vie quotidienne des américains aux périodes critiques de la Grande Dépression et de la guerre.
Langues : Français
Mots-clés : Seuil Walker Evans Monographie Photographie Photographe Photographe américain Nature Paysage Paysan Rural Ville Architecture Industriel Quotidien Vie Quotidienne Portrait Grande Dépression Guerre Amérique Ansel Adams Edward Weston Man Ray Gustave Le Gray Charles Sheeler Brassaï André Kertész Weegee Nadar Imogen Cunningham Alfred Stieglitz Paul Strand Lewis Hine Eugène Atget Résumé : Jaquette : "Walker Evans (1903-1975) est, avec Alfred Stieglitz, Edward Weston et Paul Strand, l'une des figures majeures de la photographie américaine. Imprégné de littérature française, qu'il vint étudier à Paris en 1927, Evans entra dans la carrière, à la fin de cette même année, en photographiant les rues de New-York. Sous l'influence de Lewis Hine et surtout d'Eugène Atget, il définit les règles d'un "style documentaire" qu'il allait appliquer à l'environnement social et culturel de l'Amérique de son époque, celle de la Grande Dépression, de la guerre et des années qui suivirent.
Le livre de Gilles Mora et John T. Hill aborde pour la première fois l'oeuvre intégrale de Walker Evans. Il restitue cette oeuvre à travers ses "projets" successifs, comme l'avait conçue son auteur, dans la continuité de sa chronologie. On y découvrira les images d'architectures victoriennes, les reportages sur La Havane et le sud des Etats-Unis, les portraits pris dans le métro de New-York, les séquences complètes de la célèbre exposition "American Photographs" de 1938, publiées ici selon l'ordre de leur présentation. On y trouvera aussi le choix initial des photographies destinées au livre culte, Louons maintenant les grands hommes, que signèrent Evans et l'écrivain James Agee, tout comme les portfolios parus dans le magazine Fortune, entre 1945 et 1965, et les expérimentations en couleurs menées par Evans à la fin de sa vie."Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité TH01992 Dépôt CH - MOR - Evans Livre Centre de documentation du Trinkhall Museum 20 - Artistes Consultation sur place
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